BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Wschodni Festiwal Fotografii - ECPv6.3.3//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:https://festiwalfotografii.pl
X-WR-CALDESC:Events for Wschodni Festiwal Fotografii
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Warsaw
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20240331T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20241027T010000
END:STANDARD
TZID:UTC
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0000
TZOFFSETTO:+0000
TZNAME:UTC
DTSTART:20240101T000000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20240601T090000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20240628T190000
DTSTAMP:20260814T184345
CREATED:20240227T141812Z
LAST-MODIFIED:20240604T071425Z
UID:15041-1717232400-1719601200@festiwalfotografii.pl
SUMMARY:GRANICA\, KTÓRA ŁĄCZY - wystawa
DESCRIPTION:Dorota Awiorko\nCerkiew z Tarnoszyna w lubelskim skansenie al. Warszawska 96\, Lublin  \nDwadzieścia lat temu 28 sierpnia 2004 roku w godzinach porannych przy cerkwi w Korczminie sformowała się procesja\, która zainicjowała pierwsze Europejskie Dni Dobrosąsiedztwa organizowane przez Fundację Kultury Duchowej Pogranicza z Lublina. Wszyscy zebrani\, równym\, powolnym krokiem wyruszyli w kierunku granicy. Polskie Służby Graniczne dokonały uproszczonej odprawy\, na przemian przedstawiciele różnych pokoleń\, różnych powołań dawni i obecni mieszkańcy\, Polacy i  Ukraińcy nieśli Ikonę Matki Bożej Korczmińskiej\, dając w ten sposób świadectwo iż\, jej opieka i wstawiennictwo ogarnia wszystkich\, niezależnie od różnic wyznaniowych i narodowych.\nOgromnym przeżyciem dla uczestników procesji był sam moment przekraczania granicy. Dwa zaorane pasy oraz przegroda z drutów kolczastych\, zupełnie tak samo jak za czasów sowieckich. Na oczach wielu pojawiły się łzy wzruszenia. Z ukraińskiej strony obok cudownego źródła zebrały się rzesze ludzi. Symboliczne wstęgi po stronie Polskiej i Ukraińskiej przecinali przedstawiciele władz. Delegacja ukraińska przywitała pątników z Polski korowajem czyli chlebem pszenicznym. Ukraińskiej stronie podarowano kosz z kwiatami. Korowaj jest symbolem jedności w różnorodności\, która tworzy się z wielu ziaren pszenicznych\, rosnących na polach po obydwu stronach granicy pod jednym niebem. Biskup wraz z duchowieństwem z Kościoła wschodniego i zachodniego poświęcili wodę ze źródła. Mocno przekonani\, iż poprzez nią może dokonać się rzeczywiste oczyszczenie serc z negatywnych stereotypów i uczuć. Po ceremonii poświęcenia Ikony\, uczestnicy uroczystości\, wspólnie udali się do Korczmina. Wspólna modlitwa żałobna na starym dziewiętnastowiecznym cmentarzu  za spokój dusz polskich i ukraińskich mieszkańców Korczmina\, była wieńczącym punktem programu. Niech spoczywają w pokoju\, wicznaja jim pamiat; zabrzmiało w miejscu gdzie do niedawna jeszcze rosły krzaki. O godzinie 18.00 granica została zamknięta\, aby znów rozdzielić polskich i ukraińskich uczestników uroczystości.\nZnów znaleźli się po dwóch stronach kolczastych zasieków granicznych ale z nadzieją\, że nie na zawsze. \nGodziny zwiedzania\nCerkiew Greckokatolicka w lubelskim skansenie\nal. Warszawska\, 20-400 Lublin\nponiedziałek\, wtorek\, środa\, czwartek\, piątek\, sobota od godz. 9:00 do 19:00 \n \n 
URL:https://festiwalfotografii.pl/event/granica-ktora-laczy-wystawa/
LOCATION:Cerkiew Greckokatolicka Narodzenia NMP\, al. Warszawska\, Lublin\, Lubelskie\, 20-004\, Poland
CATEGORIES:WYSTAWY
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalfotografii.pl/wp-content/uploads/2024/02/a-GRANICA-0001-21-male.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20240601T090000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20240630T160000
DTSTAMP:20260814T184345
CREATED:20240503T092051Z
LAST-MODIFIED:20240604T080656Z
UID:16379-1717232400-1719763200@festiwalfotografii.pl
SUMMARY:BEHIND THE SCENES - wystawa
DESCRIPTION:Sergey Melnitchenko\nTranswestyci\, dziewczyny kąpiące się w beczkach z piwem\, pijani aktorzy i jeszcze bardziej pijani goście. To wszystko – klub\, w którym pracuję. Minął rok\, kiedy przyjechałem do Azji\, aby pracować jako tancerz. Przez ostatnie miesiące występowaliśmy w jednym chińskim klubie\, który bardziej przypomina ogromny bar ze sceną\, bo nikt z gości tu nie tańczy. W pewnym momencie zdałem sobie sprawę\, jak wiele wspaniałych rzeczy się tu dzieje i tak powstała seria „BEHIND THE SCENES”.\nTo jest niewidzialna strona klubu\, atmosfera\, której częścią się stałem. Za kulisami jest więcej burleski niż na scenie\, stężenie płynów seksualnych jest silniejsze niż tlenu. Nie ma fałszu – to nie scena\, to ich codzienność\, nasza\, a raczej moja. \n  \n \n\n\n\n\n\n\n\n\nGodziny zwiedzania\nOśrodek Międzykulturowych Inicjatyw Twórczych ROZDROŻA\nul. Peowiaków 12\, 20-400 Lublin\nponiedziałek\, wtorek\, środa\, czwartek\, piątek od godz. 9:00 do 16:00
URL:https://festiwalfotografii.pl/event/behind-the-scenes-wystawa/
LOCATION:Ośrodek Międzykulturowych Inicjatyw Twórczych ROZDROŻA\, ul. Peowiaków 12\, Lublin\, Lubelskie\, 20-007\, Poland
CATEGORIES:WYSTAWY
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalfotografii.pl/wp-content/uploads/2024/05/Behind-the-scenes-60.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20240601T090000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20240630T160000
DTSTAMP:20260814T184345
CREATED:20240513T165225Z
LAST-MODIFIED:20240604T074302Z
UID:16547-1717232400-1719763200@festiwalfotografii.pl
SUMMARY:DELIKATNIENIE - wystawa
DESCRIPTION:Magdalena Chojnacka\nKiedy wspomnienie ma czysto metafizyczny wymiar\, dowodzi że pewne historie są nieśmiertelne. Przeszłość pojawia się za pomocą znaków\, symboli\, które ją przywołują. Rzeczy\, które nieodwracalnie mijają\, zostają zatrzymane w intencjonalnym przypomnieniu i powracają. Stąd reminiscencja staje się ostatecznym potwierdzeniem tożsamości. Nieoczekiwane wrażenia wizualne obrazu z całą ostrością przywołują zdarzenia i ich emocjonalną aurę\, pozwalając na ponowne przeżycie przeszłości lub jej wyparcie. Dlatego często u schyłku życia człowiek pamięta wydarzenia\, które uczyniły go takim\, jaki jest\, a nostalgia wszystkie ostre i chropowate krawędzie zmiękcza. Takie są moje fotograficzne reminiscencje. To wydarzenia\, które chcę zapamiętać. \n\nGodziny zwiedzania\nMuzeum Józefa Czechowicza\nul. Złota 3\, 20-112 Lublin\nwtorek\, środa\, czwartek\, piątek\, sobota od godz. 9:00 do 16:00
URL:https://festiwalfotografii.pl/event/repozytorium-pamieci-wystawa/
LOCATION:Muzeum Józefa Czechowicza\, Złota 3\, Lublin\, Lubelskie\, 20-112\, Poland
CATEGORIES:WYSTAWY
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalfotografii.pl/wp-content/uploads/2024/05/87.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20240601T100000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20240628T163000
DTSTAMP:20260814T184345
CREATED:20240307T122504Z
LAST-MODIFIED:20240623T152942Z
UID:15054-1717236000-1719592200@festiwalfotografii.pl
SUMMARY:MIASTO W RUINIE - wystawa
DESCRIPTION:Zapraszamy 21 czerwca o godzinie 14:00 na oprowadzanie kuratorskie\, które poprowadzi dr Małgorzata Surmacz. \nO fotografiach w kontekście sztuki\, historii i socjologii opowie również Grzegorz Sztal – właściciel Prywatnego Muzeum Znaki Czasu.\n“Fotografia odbierana jest w różnych wymiarach dla jednych jest to wyrób artystyczny w którym widzą piękno i artyzm. Natomiast dla nas dla historyków fotografia jest dokumentem.” \nOprawa plastyczna: Beata Brzozowska \n\nMIASTO W RUINIE to unikalny reportaż o zbombardowanym we wrześniu 1939 roku Lublinie. Naloty\, które miały sparaliżować ewakuację miejscowych i napływających do miasta władz cywilnych oraz wojskowych\, uderzyły głównie w jego mieszkańców. LUDWIK HARTWIG\, jako świadek wydarzeń\, stworzył sugestywny obraz bezradności ludzi stojących na zgliszczach swych domów oraz mierzących się z grozą pierwszych dni wojny.\n\nLudwik Hartwig\n(ur. 3 sierpnia 1883 w Kijowie\, zm. 10 października 1975 w Lublinie) – polski artysta fotograf. Członek Związku Polskich Artystów Fotografików. Zasłużony mieszkaniec Lublina\, wczesne dzieciństwo spędził w Kijowie. W 1896 roku – po ukończeniu szkoły powszechnej przy kościele św. Katarzyny w Odessie (1985) – został czeladnikiem w zakładzie fotograficznym Jakuba Tyraspolskiego w Odessie. W latach 1899–1901 pracował w filii zakładu fotograficznego Jakuba Tyraspolskiego w Łodzi oraz od 1901 roku w kolejnej filii w Warszawie. Po wyjeździe do Moskwy\, w latach 1903–1906 pracował w zakładzie fotograficznym Apelta. Od 1906 roku do 1917 prowadził własny zakład fotograficzny w Moskwie. W 1917 roku po wybuchu rewolucji październikowej w Rosji wyjechał z rodziną (żoną i dziećmi – Walentym\, Edwardem\, Heleną\, Zofią) do Lublina. W Lublinie od 1919 roku prowadził własny zakład fotograficzny\, specjalizujący się w fotografii portretowej. Ludwik Hartwig oprócz fotografii portretowej wykonywał wiele innych zleceń fotograficznych\, współpracując m.in. z lubelskimi czasopismami\, w latach 1926–1927 współpracował z Teatrem Miejskim w Lublinie. W 1928 roku był współzałożycielem lubelskiego cechu fotografów\, w którym pełnił funkcję przewodniczącego Wojewódzkiej Komisji Egzaminacyjnej dla fotografów w Lublinie. Po wybuchu II wojny światowej\, po największym w czasie wojny bombardowaniu Lublina – 9 września 1939 roku – dla potrzeb magistratu sporządził dokumentację fotograficzną zniszczeń tego miasta. Wówczas został zniszczony również jego zakład fotograficzny (m.in. sprzęt oraz archiwum fotograficzne Ludwika Hartwiga i jego syna Edwarda).W 1942 roku Ludwik Hartwig był współzałożycielem Wspólnoty Fotografów w Lublinie. Po zakończeniu II wojny światowej prowadził kolejny zakład fotograficzny (należący do jego drugiej żony)\, który następnie został przejęty przez spółdzielnię Zorza w 1950 roku. W 1947 roku został członkiem Rady Naukowej Naukowego Instytutu Rzemieślniczego w Lublinie. W 1953 roku został przyjęty w poczet członków Związku Polskich Artystów Fotografików. \n \nProjekcja filmu dokumentalnego “Hartwigowie” – ukazującego dzieje rodziny Hartwigów\, opowiedziane przez córkę najwybitniejszego Lubelskiego fotografa Edwarda Hartwiga panią Ewę Hartwig-Fijałkowską.\nW filmie wykorzystano materiały z Archiwum Fotografii Ośrodka „Brama Grodzka – Teatr NN” w Lublinie\, ze zbiorów: Ewy Hartwig-Fijałkowskiej\, Danuty Bieniaszkiewicz\, Marka Pluty\, Wydziału Architektury\, Budownictwa i Urbanistyki Urzędu Miasta Lublin oraz fragmenty relacji zarejestrowanej w ramach Programu Historia Mówiona realizowanego w Ośrodku „Brama Grodzka – Teatr NN” w Lublinie.\nRealizacja:\nDorota Awiorko\, Wojciech Niespialowski\nProjekt zrealizowany w ramach stypendium Prezydenta Miasta Lublin. \n\nGodziny zwiedzania\nMuzeum Historii Miasta Lublina\npl. Łokietka 3\, 20-109 Lublin\nwtorek\, środa\, czwartek\, piątek\, sobota od godz. 10:00 do 16:30
URL:https://festiwalfotografii.pl/event/ludwik-hartwig-wystawa/
LOCATION:Brama Krakowska\, Bramowa 2\, Lublin\, Lubelskie\, 20-400\, Poland
CATEGORIES:SPOTKANIA,WYSTAWY
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalfotografii.pl/wp-content/uploads/2024/03/ratusz-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20240601T100000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20240628T163000
DTSTAMP:20260814T184345
CREATED:20240307T175041Z
LAST-MODIFIED:20240623T152903Z
UID:15095-1717236000-1719592200@festiwalfotografii.pl
SUMMARY:MIASTO W ODBUDOWIE - wystawa
DESCRIPTION:Zapraszamy 21 czerwca o godzinie 14:00 na oprowadzanie kuratorskie\, które poprowadzi dr Małgorzata Surmacz. \nO fotografiach w kontekście sztuki\, historii i socjologii opowie również Grzegorz Sztal – właściciel Prywatnego Muzeum Znaki Czasu.\n“Fotografia odbierana jest w różnych wymiarach dla jednych jest to wyrób artystyczny w którym widzą piękno i artyzm. Natomiast dla nas dla historyków fotografia jest dokumentem.” \nOprawa plastyczna: Beata Brzozowska\nMIASTO W ODBUDOWIE to fotograficzna odsłona zmieniającego się przez kilka dekad Lublina. Autorem zdjęć z lat 50. oraz 70. XX wieku jest EDWARD HARTWIG. Relacja artysty stanowi niejako kontynuację fotoreportażu jego ojca Ludwika o zbombardowanym we wrześniu 1939 roku Lublinie.  \nEdward Hartwig\nur. 6 września 1909 w Moskwie\, zm. 28 października 2003 w Warszawie – polski fotograf. Jeden z najbardziej znanych na świecie fotografików polskich; uznawany za artystę wszechstronnego\, łączącego w pracach fotografię i grafikę; zafascynowanego na równi pejzażem i człowiekiem\, fotografią teatralną\, architekturą\, szczegółem.\nSyn Ludwika Hartwiga\, również fotografa\, właściciela zakładu fotograficznego; właśnie od niego uczył się tajników profesji. Brat poetki Julii Hartwig i lekarza Walentego Hartwiga. W 1918\, po odzyskaniu przez Polskę niepodległości\, wraz z rodziną przyjechał w nowe jej granice i zamieszkał w Lublinie. W 1924 ukończył gimnazjum im. Staszica\, pobierał lekcje malarstwa w szkole Krystyna Henryka Wiercińskiego. W latach 20.\, pod wpływem Jana Bułhaka\, fotografował pejzaże\, tworzył jednak prace odmienne: nastrojowe i tajemnicze\, co przysporzyło mu przydomek „mglarza”. W latach 30. studiował w wiedeńskim Instytucie Graficznym pod kierunkiem Rudolfa Kopitza. Wiele jego wczesnych prac nie ocalało z wojennej pożogi\, gdyż dom Hartwigów zniszczyła bomba. Dalsze etapy jego twórczości obejmowały łączenie elementów graficznych z fotografią realistyczną\, a od lat 70. eksperymenty z kolorem\, kontynuowane w latach 90.\nPierwszą wystawę indywidualną miał już w 1929. Był aktywny niemal do końca życia. W 1936 był współzałożycielem ówczesnego Lubelskiego Towarzystwa Fotograficznego – obecnie Lubelskiego Towarzystwa Fotograficznego im. Edwarda Hartwiga. W 1947 był współzałożycielem Związku Polskich Artystów Fotografików i przeżył wszystkich współzałożycieli. Przez FIAP został uhonorowany najwyższym tytułem: Honoraire Excellence FIAP\, był też laureatem licznych nagród i odznaczeń państwowych\, otrzymał m.in. Nagrodę Miasta Stołecznego Warszawy (1997); zdobył medal na Igrzyskach Olimpijskich w Rzymie (1960) za fotografię sportową. Został zaproszony do udziału w prestiżowej prezentacji „Dziesięciu Fotografików Świata”. Trzykrotnie miał wystawę retrospektywną w Zachęcie. Jego twórczość prezentowano w USA\, Japonii\, europejskich stolicach\, trafiła do zagranicznych i polskich kolekcji. Autor albumów\, m.in. Wariacje fotograficzne\, Fotografika. W 1994 TVP zrealizowała filmy Hartwig oraz I co dalej\, panie Hartwig – oba w reżyserii Adama Kulika. W 1932 ożenił się z Heleną Jagiełło\, z którą prowadził przejętą od ojca pracownię. Mieli córki Danutę (ur. 1939) i Ewę (ur. 1941). \nGodziny zwiedzania\nMuzeum Historii Miasta Lublina\npl. Łokietka 3\, 20-109 Lublin\nwtorek\, środa\, czwartek\, piątek\, sobota od godz. 10:00 do 16:30
URL:https://festiwalfotografii.pl/event/edward-hartwig-wystawa/
LOCATION:Lubelskie
CATEGORIES:SPOTKANIA,WYSTAWY
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalfotografii.pl/wp-content/uploads/2024/03/20211227-GALERIA-DO-DRUKU-DA-aaa018-1280x934-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20240601T100000
DTEND;TZID=UTC:20240628T180000
DTSTAMP:20260814T184345
CREATED:20171120T173805Z
LAST-MODIFIED:20240604T070613Z
UID:13214-1717236000-1719597600@festiwalfotografii.pl
SUMMARY:THE SPECTER OF LIFE - wystawa
DESCRIPTION:Marcin Mirosławski\n“Życie to zbiór subiektywnych wyborów i ich konsekwencje”\nJestem fotografem niezależnym i tworzę własne subiektywne projekty. \nTHE SPECTER OF LIFE jest metaforyczną oraz alegoryczną podróżą przez życie w latach 2020-2022. \nhttps://www.youtube.com/watch?v=PT-aQmv-LFI \n \nPodczas wernisażu 100 pierwszym osobom autor wręczy albumy. Dla 200 kolejnych odwiedzajacych wystawę\, przygotuje odbitki swoich fotografii. \nGodziny zwiedzania\nLubelskie Zakłady Tytoniowe\nul. Mariana Smoluchowskiego 1\, 20-469 Lublin\nczynne 7 dni w tygodniu od godz 10:00 do 18:00\n6\, 7\, 8\, 9 czerwca wystawy w Fermentowni No:2 będą wyłączone ze zwiedzania.
URL:https://festiwalfotografii.pl/event/european-paintings-renaissance-to-revolution/
LOCATION:Lubelskie Zakłady Tytoniowe\, M. Smoluchowskiego 1\, Lublin\, Lubelskie\, 20-469\, Poland
CATEGORIES:WYSTAWY
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalfotografii.pl/wp-content/uploads/2017/11/5a.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20240601T100000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20240628T180000
DTSTAMP:20260814T184345
CREATED:20240410T103738Z
LAST-MODIFIED:20240604T070833Z
UID:15567-1717236000-1719597600@festiwalfotografii.pl
SUMMARY:THE BEGINNING & WIND OF CHANGE - wystawa
DESCRIPTION:Simona Supino\nJestem Polską fotografką\, ukończyłam studia z historii sztuki oraz fotografii. Wybrałam ścieżkę dokumentalną z powodu głębokiego zainteresowania ludźmi oraz pragnienia rzucania swiatła na problemy społeczne\, niesprawiedliwości i naruszenia praw człowieka. Od kiedy pierwszy raz sięgnęłam po aparat\, fotografia stała się nie tylko moją pasją lecz też sposobem oddziaływania na społeczeństwo. Obecnie pracuję jako freelancer\, dzieląc swoją pracę między zlecenia dla prasy i organizacji pozarządowych oraz pracę nad moimi projektami długoterminowymi. Jestem zwycięzcą i finalistą wielu krajowych i międzynarodowych konkursów\, takich jak Magnum 30 under 30\, East Street\, Grand Press Photo\, FVGF Fotografia 2023 (CRAF)\, Festiwal Fotografii Etycznej oraz grant Yunghi Kim. W 2023 roku uczestniczyłam w przeglądzie portfolio w Nowym Jorku oraz warsztatach Eddie Adamsa. Moje fotografie zostały opublikowane w największych światowych i polskich gazetach i czasopismach\, takich jak Le Monde\, Liberation\, Le Devoir\, Der Spiegel\, Amnesty International Magazin\, La Grazia\, Newsweek. \n\nGodziny zwiedzania\nLubelskie Zakłady Tytoniowe\nul. Mariana Smoluchowskiego 1\, 20-469 Lublin\nczynne 7 dni w tygodniu od godz 10:00 do 18:00\n6\, 7\, 8\, 9 czerwca wystawy w Fermentowni No:2 będą wyłączone ze zwiedzania.
URL:https://festiwalfotografii.pl/event/15567/
LOCATION:Lubelskie Zakłady Tytoniowe\, M. Smoluchowskiego 1\, Lublin\, Lubelskie\, 20-469\, Poland
CATEGORIES:WYSTAWY
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalfotografii.pl/wp-content/uploads/2017/08/011.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20240601T100000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20240628T190000
DTSTAMP:20260814T184345
CREATED:20240307T124955Z
LAST-MODIFIED:20240604T070920Z
UID:15059-1717236000-1719601200@festiwalfotografii.pl
SUMMARY:GIANT & ROOTS - wystawa
DESCRIPTION:Artem Humilevskyi\nur. 1986 w Mikołajowie na Ukrainie. Fotograf\, menedżer. Główny bohater projektu „Giant”. Absolwent Odeskiej Narodowej Akademii Technologii Żywności\, Wydziału Ekonomii i Przedsiębiorczości Uniwersytetu Krok. Od 2003 roku pełni funkcję dyrektora zarządzającego w spółce rolniczej. W 2019 roku ukończył kurs fotografii artystycznej szkoły MYPH prowadzonej przez Serhija Melnychenkę. Od tego czasu zajmuje się fotografią. Jego prace znajdują się w Muzeum Charkowskiej Szkoły Fotografii\, były także prezentowane na Miami Art Basel (2022) i Helsinki Photo Festival (2022). Uczestnik wystaw zbiorowych w Mikołajowie (2019)\, Kijowie (2019\, 2020\, 2021\, 2022)\, Wrocławiu (2019)\, Charkowie (2021)\, Krakowie (2021\, 2022)\, Kłajpedzie (2021\, Litwa)\, Helsinkach (2022\, Finlandia)\, Wenecja (2022\, Włochy)\, Wiedeń (2022\, 2023; Austria)\, Cochem (2022\, Niemcy)\, Hanower (2022\, Niemcy)\, Toronto (2022\, Kanada)\, Regis\, Petrith (2022\, Wielka Brytania Kingdom)\, Kreuzlingen (2022\, Szwajcaria)\, Oslo (2023\, Norwegia) oraz galeria internetowa BAROQUE (2022). \nGodziny zwiedzania\nLubelskie Zakłady Tytoniowe\nul. Mariana Smoluchowskiego 1\, 20-469 Lublin\nczynne 7 dni w tygodniu od godz 10:00 do 18:00\n6\, 7\, 8\, 9 czerwca wystawy w Fermentowni No:2 będą wyłączone ze zwiedzania.
URL:https://festiwalfotografii.pl/event/artem-humilevskyi-wystawa/
LOCATION:Lubelskie Zakłady Tytoniowe\, M. Smoluchowskiego 1\, Lublin\, Lubelskie\, 20-469\, Poland
CATEGORIES:WYSTAWY
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalfotografii.pl/wp-content/uploads/2024/03/85.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20240601T100000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20240628T190000
DTSTAMP:20260814T184345
CREATED:20240410T102649Z
LAST-MODIFIED:20240604T070852Z
UID:15561-1717236000-1719601200@festiwalfotografii.pl
SUMMARY:WOJNA NA UKRAINIE - wystawa
DESCRIPTION:Maciej Stanik\njest wielokrotnie nagradzanym fotoreporterem (Finalista Fotoreportera Roku 2020\, I miejsce w kategorii fotoreportaż 2020\, Grand Press Photo 2020 II miejsce w kategorii życie codzienne\, Wyróżnienie Viva! Photo Awards 2020). Pracę fotoreportera rozpoczął w 2008 roku w Łodzi w jednej z lokalnych gazet wydawnictwa Polska Press. Obecnie współpracuje z redakcją Natemat.pl i Wirtualnej Polski. Od 2019 roku pracuje w strefach kryzysowych takich jak Wenezuela\, Syria\, Afganistan\, Zambia i Górski Karabach. \nGodziny zwiedzania\nLubelskie Zakłady Tytoniowe\nul. Mariana Smoluchowskiego 1\, 20-469 Lublin\nczynne 7 dni w tygodniu od godz 10:00 do 18:00\n6\, 7\, 8\, 9 czerwca wystawy w Fermentowni No:2 będą wyłączone ze zwiedzania.
URL:https://festiwalfotografii.pl/event/wojna-na-ukrainie-wystawa/
LOCATION:Lubelskie Zakłady Tytoniowe\, M. Smoluchowskiego 1\, Lublin\, Lubelskie\, 20-469\, Poland
CATEGORIES:WYSTAWY
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalfotografii.pl/wp-content/uploads/2017/05/160A9893aaaaaa.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20240601T100000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20240630T190000
DTSTAMP:20260814T184345
CREATED:20240405T141950Z
LAST-MODIFIED:20240604T071014Z
UID:15451-1717236000-1719774000@festiwalfotografii.pl
SUMMARY:SPOJRZENIA - wystawa
DESCRIPTION:The beauty is in the eye of the beholder \nOsoby sportretowane wymieniają spojrzenia z oglądającymi zdjęcia. Spojrzenie potrafi wyrazić wiele\nemocji\, ale ich odbiór zależy od obserwatora. Spojrzenie na ciało jest również podwojone: widz patrzy na\nprzedstawione na zdjęciach nagie postaci. Widzi kadr i kompozycję stworzoną przez fotografa i modelkę.\nSpojrzenie fotografa jest pierwsze\, ale nie determinuje odbioru fotografii przez widza. Wrażenie\, jakie\npozostanie po obejrzeniu wystawy zależy od spojrzenia oglądającego.\n„Spojrzenia” to cykl zdjęć przedstawiający portrety i akty kobiet. Na szczególną uwagę zasługuje tryptyk\n„Jane Doe” (określenie ciała kobiety o niezidentyfikowanej tożsamości).\nPrezentowane prace zostały wykonane z wykorzystaniem XIX-wiecznej techniki fotograficznej „mokrego\ncollodionu”. Srebrny obraz na samodzielnie przygotowanych szklanych płytach został naświetlony w\nwielkoformatowym aparacie\, a następnie wywołany i utrwalony w procesie chemicznym. Proces ten nie\nzmienił się od ponad 170 lat. Powstałe w ten sposób fotografie prezentują wartości uniwersalne: uczucia\ni piękno kobiecego ciała wzbogacone o niedoskonałość i surowość archaicznej techniki.\nZapraszam do obejrzenia wystawy! \nMaciej Pastuszka \n\nUr. w 1970r Chirurg – Fotograf. Moja przygoda z fotografią rozpoczęła się w wieku 15 lat w klubie fotograficznym „Jupiter 72” w rodzinnym Szydłowcu. W czasie studiów medycznych pracowałem w Studenckiej Agencji Fotograficznej Akademii Medycznej w Lublinie oraz w Studenckim Kole Fotograficznym UMCS. W tym czasie zaprezentowałem swoją pierwszą indywidualną wystawę pt. „Kadisz” w Chatce Żaka.Początki pracy zawodowej zmusiły mnie do zaprzestania aktywnej działalności fotograficznej.Do dawnej pasji powróciłem przed 10 laty. Obecnie prowadzę własną pracownię fotograficzną Atelier Fortuna na Rynku Starego Miasta w Lublinie\, gdzie zgromadziłem zabytkowy sprzęt fotograficzny\, którym pracuję – rodzaj żywego muzeum fotografii.W swojej twórczości wykorzystuję historyczne metody fotograficzne\, w szczególności XIX-wieczną technikę mokrego collodionu.Organizuję warsztaty i szkolenia fotograficzne. Uczestniczę w plenerach i konkursach fotograficznych. \nWybrane wystawy indywidualne \n„Kadisz” Galeria Chatki Żaka Lublin 1995\n„Fotografia” Salon Artystyczny Bożeny i Andrzeja Rożek\, Dąbrowica 2022\n„Salon Artystyczny Bożeny i Andrzeja Rożek\, Dąbrowica 2023\n„Twarze” Restauracja Sielsko Anielsko Lublin 2024\n\n\nWybrane wystawy zbiorowe \n„Piętno techniki” wystawa zorganizowana przez ZPAF i Symfonia Varsowia\, Warszawa 2018\n„Magia wielkiego formatu” Galeria Obok ZPAF\, Warszawa 2022\n„Instant Ephémère”  Le bonheur est dans I`instant Gallery\, Paryż (Francja) 2022\n„Foto peryferie 2023” Przegląd fotografii w technikach dawnych i alternatywnych BWA\, Kielce 2023\n„Portret Prawdziwy” Nowy Tomyśl 2023\n\nGodziny zwiedzania\nLubelskie Zakłady Tytoniowe\nul. Mariana Smoluchowskiego 1\, 20-469 Lublin\nczynne 7 dni w tygodniu od godz 10:00 do 18:00\n6\, 7\, 8\, 9 czerwca wystawy w Fermentowni No:2 będą wyłączone ze zwiedzania.
URL:https://festiwalfotografii.pl/event/wielki-format-wystawa/
LOCATION:Lubelskie Zakłady Tytoniowe\, M. Smoluchowskiego 1\, Lublin\, Lubelskie\, 20-469\, Poland
CATEGORIES:WYSTAWY
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalfotografii.pl/wp-content/uploads/2024/04/08_1_DSC_5210_2_m_p.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20240601T100000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20240630T190000
DTSTAMP:20260814T184345
CREATED:20240424T103409Z
LAST-MODIFIED:20240604T070930Z
UID:16060-1717236000-1719774000@festiwalfotografii.pl
SUMMARY:INVOCATIO
DESCRIPTION:Wojciech Grzędziński\nW 1939 r. prawie jedna trzecia obecnego terytorium Litwy wchodziła w skład Polski. Po II wojnie światowej tereny te weszły w skład Republiki Litewskiej wchodzącej w skład ZSRR. Jak we wszystkich państwach ZSRR\, językiem obowiązkowym nauczanym w szkołach był rosyjski. Mniejszości narodowe uczyły się języka ojczystego jako drugiego języka. Kiedy Litwa odzyskała niepodległość w 1991 r.\, ogłosiła język litewski jako język narodowy. Polacy i inne mniejszości zostały pozostawione poza społeczeństwem\, w niewidzialnym obozie dla uchodźców. Brak znajomości języka nowej ojczyzny stał się płotem oddzielającym mniejszości. Nie znając języka urzędowego\, nie mogli zajmować się sprawami urzędowymi i byli zdani na pomoc innych. Brak znajomości języka narodowego zaczął ekonomicznie dzielić nowe społeczeństwo poprzez wybór możliwości zatrudnienia. Bieda\, brak perspektyw i brak pracy spowodowały\, że kolejne pokolenia zmieniały miejsca zamieszkania\, przenosząc się do miast\, być może do Polski\, a następnie do Unii Europejskiej. Młodzi ludzie masowo poszukiwali pracy na Zachodzie. Litwa stanęła w obliczu jednej z największych emigracji zarobkowych w regionie. Na wsi pozostały w większości osoby starsze lub mające ograniczoną możliwość wyjazdu. Podążanie za niewidzialną linią granicy II RP było pretekstem do pokazania dawnego społeczeństwa komunistycznego po 30 latach wolności. Ludzie\, miejsca i wydarzenia opisują fragment mieszanej rzeczywistości\, nowoczesności zdominowanej przez tradycje. Puste wsie\, zamieszkane głównie przez starszych ludzi\, którzy wspominają dawne czasy. Pola z pozostałościami sowchozów\, wielkich komunistycznych gospodarstw zatrudniających miejscową ludność. Przytłaczający nastrój straty. Granice mentalne\, które do dziś wpływają na życie ostatniego pokolenia ludzi\, którzy pamiętają czasy przedwojenne. \n  \n\nGodziny zwiedzania\nLubelskie Zakłady Tytoniowe\nul. Mariana Smoluchowskiego 1\, 20-469 Lublin\nczynne 7 dni w tygodniu od godz 10:00 do 18:00\n6\, 7\, 8\, 9 czerwca wystawy w Fermentowni No:2 będą wyłączone ze zwiedzania.
URL:https://festiwalfotografii.pl/event/invocatio/
LOCATION:Lubelskie Zakłady Tytoniowe\, M. Smoluchowskiego 1\, Lublin\, Lubelskie\, 20-469\, Poland
CATEGORIES:WYSTAWY
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalfotografii.pl/wp-content/uploads/2024/04/DNARTY03-male-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20240601T100000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20240630T190000
DTSTAMP:20260814T184345
CREATED:20240503T093224Z
LAST-MODIFIED:20240604T071038Z
UID:16390-1717236000-1719774000@festiwalfotografii.pl
SUMMARY:TATTOOS OF WAR - wystawa
DESCRIPTION:Sergey Melnitchenko\nWybieramy zdjęcie. Na zdjęciu regionalna administracja państwowa Mikołajowa\, mojego rodzinnego miasta\, została zniszczona przez rosyjską rakietę podczas ostrzału\, który miał miejsce 29 marca 2022 r. Zginęło wtedy 37 osób\, a kolejne 34 zostały ranne. W wyniku ataku zawaliła się środkowa część budynku od dziewiątego do pierwszego piętra\, dlatego odgruzowanie zajęło ratownikom prawie tydzień. Włączyłem projektor. Na łóżku siedzą Marina i Serhij\, moi przyjaciele z Mikołajowa\, którzy również rok temu wyjechali z miasta. Zdjęcie przez projektor nakłada się na ich ciała i twarze w osobnej warstwie\, tworząc nową warstwę – warunkowy „tatuaż”\, który pozostanie z nimi na zawsze. Takich ludzi jak oni są tysiące\, dziesiątki tysięcy\, miliony. Każdy z nas ma swój własny „tatuaż”.\nKażdy z nas ma swoje najbardziej bolesne wspomnienia. Zbiorowy ból. Maria\, moja dziewczyna\, pozuje w naszej kuchni w Iwano-Frankowsku na zachodniej Ukrainie\, gdzie zmuszeni byliśmy się przeprowadzić i mieszkamy od roku. Niedawno zbombardowana została także jej szkoła w jej rodzinnym mieście Sumy na granicy z Rosją\, a jej rodzice nadal mieszkają 500 metrów od niej i nie chcą się nigdzie przeprowadzać. Oczywiście nie miała problemu z wyborem zdjęcia. Projektor\, aparat\, robienie zdjęć. Kolejne wspomnienie\, kolejny „tatuaż”\, który zostanie z nią na zawsze. Ból\, rozdzierający ból. Demian\, mój synek – „pozuje” mi na tle zdjęcia ze schronem jednego z wielu przedszkoli w kraju. Dzieci spędzają tam czas podczas alarmów lotniczych\, rysując\, bawiąc się. Dziękuję Bogu\, że zabrałem dziecko w bezpieczniejsze miejsce i nie musiało tego wszystkiego widzieć i przeżywać\, ale „tatuaż wojny” i tak pozostanie w nim\, bo jest dzieckiem wojny\, wie\, co się teraz dzieje i jest tego wszystkiego świadomy\, jak dorosły. Takich zdjęć mogę zrobić tysiące – każdemu człowiekowi\, każdemu dziecku\, każdemu odważnemu żołnierzowi i żołnierce naszego silnego państwa. Bo wszystko\, co się teraz dzieje\, to nasz wspólny los\, nasza historia\, która dziś każdego dnia jest pisana krwią. Wierzę\, że projekt „Tatuaże” pozwoli zachodniemu widzowi lepiej zrozumieć sytuację\, w której żyje naród ukraiński\, ale nie przez pryzmat suchej fotografii dokumentalnej\, ale poprzez opowiadanie historii\, narrację oraz mieszankę konceptualną i artystyczną fotografii. \nGodziny zwiedzania\nLubelskie Zakłady Tytoniowe\nul. Mariana Smoluchowskiego 1\, 20-469 Lublin\nczynne 7 dni w tygodniu od godz 10:00 do 18:00\n6\, 7\, 8\, 9 czerwca wystawy w Fermentowni No:2 będą wyłączone ze zwiedzania.
URL:https://festiwalfotografii.pl/event/tattoos-of-war-wystawa/
LOCATION:Lubelskie Zakłady Tytoniowe\, M. Smoluchowskiego 1\, Lublin\, Lubelskie\, 20-469\, Poland
CATEGORIES:WYSTAWY
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalfotografii.pl/wp-content/uploads/2024/05/Vova-with-the-male.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20240601T100000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20240630T190000
DTSTAMP:20260814T184345
CREATED:20240515T192500Z
LAST-MODIFIED:20240604T071101Z
UID:16569-1717236000-1719774000@festiwalfotografii.pl
SUMMARY:TABU
DESCRIPTION:Tabu – głęboki i fundamentalny zakaz kulturowy\, którego złamanie powoduje spontaniczną i niejednokrotnie gwałtowną reakcję ze strony ogółu przedstawicieli tej kultury\, gdyż jest przez nich odbierane jako zamach na całą strukturę tej kultury i jej integralność\, czyli jako zagrożenie dla dalszego istnienia danego społeczeństwa. Tabu może obejmować czynności\, miejsca\, przedmioty\, osoby lub słowa. W najpierwotniejszym znaczeniu terminu te czynności i elementy są zarazem zakazane i święte. \n\n\n\nkuratorka wystawy: Małgorzata Wakuluk \nPatronat: Polish Women Photographers \nGodziny zwiedzania\nLubelskie Zakłady Tytonioweul. Mariana Smoluchowskiego 1\, 20-469 Lublinczynne 7 dni w tygodniu od godz 10:00 do 18:006\, 7\, 8\, 9 czerwca wystawy w Fermentowni No:2 będą wyłączone ze zwiedzania.
URL:https://festiwalfotografii.pl/event/tabu/
LOCATION:Lubelskie Zakłady Tytoniowe\, M. Smoluchowskiego 1\, Lublin\, Lubelskie\, 20-469\, Poland
CATEGORIES:WYSTAWY
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalfotografii.pl/wp-content/uploads/2024/05/Tabu_WFF.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20240601T150000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20240630T180000
DTSTAMP:20260814T184345
CREATED:20240505T152519Z
LAST-MODIFIED:20240604T072835Z
UID:16417-1717254000-1719770400@festiwalfotografii.pl
SUMMARY:OSTATNI ZNIKAJĄCY KOLOR - wystawa
DESCRIPTION:Katarzyna Jackiewicz\nInspiracją projektu jest przyjaźń z osobą tracącą wzrok. Żółty to ostatni kolor\, jaki widzimy\, zanim ogarnie nas całkowity mrok\, stąd tytuł projektu. Jest to opowieść o człowieku przepełnionym obrazami i miłością do piękna i sztuki\, który traci zdolność widzenia. Z drugiej strony jest to opowieść o mnie i o mojej niezgodzie na ograniczenia i bezsilność w obliczu sił od nas niezależnych. Jeśli w mroku dostrzec można już tylko żółty\, może da się wygrać malując całą rzeczywistość na żółto? \nKatarzyna Jackiewicz\, ur. 1978r\, wykształcenie filologiczne (UAM w Poznaniu)\, absolwentka Studium Plastycznego w Białymstoku i Podlaskiej Akademii Fotografii\, obecnie uczestnik Studium Fotografii ZPAF w Warszawie. Zawodowo prowadzi własną firmę oraz pracuje w Fundacji Dialog w Białymstoku.\nW fotografii interesują mnie głównie martwe natury i kompozycje oraz to\, w jaki sposób można za ich pomocą przedstawić idee\, refleksje i ukryte procesy naszego funkcjonowania. Lubię kolor i to\, jak fotografia łączy się w projekcie z malarstwem\, rzeźbą\, rysunkiem\, instalacją\, myślą i działaniem. \nGodziny zwiedzania\nKlasztor ojców Dominikanów do 22 czerwca.\nul.Dominikańska 1A\, 20-111 Lublin (wejście obok starej siedziby teatru Andersena)\nczwartek\, piątek\, sobota\, niedziela od godz. 15:00 do 18:00\nDla grup zorganizowanych również w innych godzinach po umówieniu telefonicznym.\n7\, 8\, 9 czerwca wystawy będą wyłączone ze zwiedzania.
URL:https://festiwalfotografii.pl/event/ostatni-znikajacy-kolor-wystawa/
LOCATION:Klasztor OO. Dominikanów\, ul. Dominikańska 1A\, Lublin\, Lubelskie\, 20-111\, Poland
CATEGORIES:WARSZTATY
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalfotografii.pl/wp-content/uploads/2024/05/Ostatni-znikajacy-kolor-2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20240601T150000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20240630T180000
DTSTAMP:20260814T184345
CREATED:20240525T083841Z
LAST-MODIFIED:20240604T072934Z
UID:16711-1717254000-1719770400@festiwalfotografii.pl
SUMMARY:PAWEŁ BAJEW - wystawa
DESCRIPTION:Paweł Bajew\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nUrodziłem się w Puławach w 1981r.\nOd zawsze interesowałem się sztuką wizualną i słuchałem bardzo dużo muzyki.\nJuż jako dziecko rysowałem\, malowałem\, tworzyłem różne rzeczy\, często z wynalezionych odpadów.\nNigdy nie chodziłem do szkoły plastycznej czy fotograficznej. W 2007r. po wielu latach eksperymentów twórczych przyszedł czas na fotografię.\nZaczynając od najważniejszego w kreacji \,czyli własnego pomysłu\, przez charakteryzację wszystko do zdjęcia przygotowuję samodzielnie.\nObserwuję otoczenie.\nWygląd ludzi\, zachowania \, sytuacje czy przedmioty codziennego użytku.\nCzęsto porzucone dawno rekwizyty\, zdezelowane miejsca\nWszystko co odrealnione ciekawi mnie najbardziej.\nJak patrzę na swoje zdjęcia to czasem myślę \, że to wygląda jak robienie sobie żartów z fotografii. Lecz dla mnie to poważna sprawa.\nOprócz fotografii zajmuję się również malarstwem \, rysunkiem oraz rzeźbą \, głównie w glinie. Robię murale. Wykonuję okładki płyt oraz ilustracje do książek \nKocham to co robię \n  \nWystawy: \n2008 – „Świat według Bajewa” galeria „OBOK” ZPAF \n2009 – „Spacery po suficie” Dom Chemika w Puławach \n2009 – „Popstrykany” – „Chatka Żaka” UMCS w Lublinie \n2009 – „Dziwadła” – III Miejsce w pierwszej edycji Międzynarodowego Festiwalu Fotografii Młodych w Jarosławiu \n2010 – „Autoportret” – Miesiąc Fotografii w Krakowie \n2011 – „Autoportret” – Instytut Polski w Sofii. Bułgaria \n2012 – „Trio Perfecto” wystawa wspólna z Robertem Romanowiczem i Adamem Świciem. Galeria „Leonardo” w Kazimierzu Dolnym \n2012 – „ Portrety” – wystawa odwiedziła osiem galerii w różnych miastach w Polsce \n2013 – „Classic Cinema” – wystawa wspólna z Robertem Romanowiczem. Galeria „Leonardo” w Kazimierzu Dolnym \n2013 –„Potwormers” -wystawa wspólna z Tomkiem Sikorą i Katarzyną Fleszar. Galeria „Spokojna” w Warszawie \n2018 – “Słowo na K” portrety osób z niskorosłością – Dom Słów w Lublinie \n2020 – „Portrety” – Centrum Kultury w Lublinie \n2021 – “Portrerty” – Dzwonnica w Kazimierzu Dolnym \n2022 – “Portrety” – Dziedziniec na zamku w Kazimierzu Dolnym \n2022 – “Dorośli ze spektrum autyzmu” Portrety wykonane do kalendarza dla fundacji “ALPHA” Lublin – Wystawa otwarta\, na Placu Litewskim w Lublinie \n  \nKonkursy: \nI miejsce w konkursie „Flaga RP w obiektywie” organizowanym przez Biuro Bezpieczeństwa Narodowego i portal Fotigo.pl 2009r. \nI miejsce “perspektywa z drona” 2020r. Konkurs organizowany przez portal ” Szeroki Kadr” \n  \nPublikacje: \n-Album „New Polish Nude Photography” – wydawnictwo Negoist \n-„Bajka o starej babci i molu Zbyszku” autorstwa Maliny Prześlugi. Wydawnictwo Tashka \n– „ZOOM” Lubelski Informator Kulturalny. 12 okładek na 2013r. \n„Wired” magazyn \n-„Didaskalia” magazyn \n-„Slow” magazyn \n-„Foto” magazyn \n– „Tattoofest” magazyn \n  \nFotografia – Płyty CD: \n-Illusion – The Best of 1992 – 2011 \n-Grzegorz Turnau – Złota Kolekcja \n-Yummy Mummy – Funky Diskotek \n-Moriah Woods – The Road to Some Starnge Forest \n-Same Suki – Niewierne \n-Szach+ Zetena – Halo ziemia \n-Emikae x Pehu – EXP \n-Bilon i Nowa Ferajna – Warszawski Rapton \n-Artificialice – Prisoners of Expectations \n-Damian Syjonfam – 77 \nGodziny zwiedzania\nKlasztor ojców Dominikanów do 22 czerwca.\nul.Dominikańska 1A\, 20-111 Lublin (wejście obok starej siedziby teatru Andersena)\nczwartek\, piątek\, sobota\, niedziela od godz. 15:00 do 18:00\nDla grup zorganizowanych również w innych godzinach po umówieniu telefonicznym.\n7\, 8\, 9 czerwca wystawy będą wyłączone ze zwiedzania.
URL:https://festiwalfotografii.pl/event/pawel-bajew-wystawa/
LOCATION:Klasztor OO. Dominikanów\, ul. Dominikańska 1A\, Lublin\, Lubelskie\, 20-111\, Poland
CATEGORIES:WYSTAWY
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalfotografii.pl/wp-content/uploads/2024/05/BAJEW-15aaaa.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20240601T190000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20240628T170000
DTSTAMP:20260814T184345
CREATED:20240613T075409Z
LAST-MODIFIED:20240613T075409Z
UID:16958-1717268400-1719594000@festiwalfotografii.pl
SUMMARY:AKT MACIERZYŃSTWA - wystawa
DESCRIPTION:Michał Sierpień\nFotograf\, aktywny członek Radzyńskiego Klubu Fotograficznego „KLATKA”. Instruktor Fotografii Artystycznej – Dyplom nadany przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Malarz m.in. w technice aerografu\, murali. Autor wystaw indywidualnych: „Akt Macierzyństwa”\, „Margines Sztuki”\, „Niezwykłe Twarze Zwykłych Rodzin”\, „Nasz świat wygląda inaczej”. \nCykl „Akt Macierzyństwa” powstał w 2015 roku i jest ukazaniem mojego spojrzenia na niesamowity okres w Kobiecym życiu. Delikatne muśnięte światłem postacie oraz fragmenty Kobiecego ciała przyjmują ciekawe formy tworzące obraz pełen subtelności. Świadomie fotografuję w niskim kluczu aby dodać fotografiom tajemniczości i mistycyzmu\, który podkreśla zmiany nie tylko cielesne ale i duchowe moich Bohaterek. Powstałe dwuwymiarowe obrazy w atmosferze bezpieczeństwa oraz nawiązanego kontaktu są pewnego rodzaju manifestem piękna i zarazem buntu przeciw piętnowaniu nagości\, która jest naturalną formą tworzącego się nowego życia. \nGodziny zwiedzania\nLubelskie Zakłady Tytoniowe\nul. Mariana Smoluchowskiego 1\, 20-469 Lublin\nczynne 7 dni w tygodniu od godz 10:00 do 18:00\n6\, 7\, 8\, 9 czerwca wystawy w Fermentowni No:2 będą wyłączone ze zwiedzania.
URL:https://festiwalfotografii.pl/event/akt-macierzynstwa-wystawa/
LOCATION:Lubelskie Zakłady Tytoniowe\, M. Smoluchowskiego 1\, Lublin\, Lubelskie\, 20-469\, Poland
CATEGORIES:WYSTAWY
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalfotografii.pl/wp-content/uploads/2024/06/IMG_5651b.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20240601T190000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20240628T190000
DTSTAMP:20260814T184345
CREATED:20240613T065956Z
LAST-MODIFIED:20240613T070842Z
UID:16944-1717268400-1719601200@festiwalfotografii.pl
SUMMARY:BIEDNE WOJNY - wystawa
DESCRIPTION:Paweł Bajew\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nUrodziłem się w Puławach w 1981r.\nOd zawsze interesowałem się sztuką wizualną i słuchałem bardzo dużo muzyki.\nJuż jako dziecko rysowałem\, malowałem\, tworzyłem różne rzeczy\, często z wynalezionych odpadów.\nNigdy nie chodziłem do szkoły plastycznej czy fotograficznej. W 2007r. po wielu latach eksperymentów twórczych przyszedł czas na fotografię.\nZaczynając od najważniejszego w kreacji \,czyli własnego pomysłu\, przez charakteryzację wszystko do zdjęcia przygotowuję samodzielnie.\nObserwuję otoczenie.\nWygląd ludzi\, zachowania \, sytuacje czy przedmioty codziennego użytku.\nCzęsto porzucone dawno rekwizyty\, zdezelowane miejsca\nWszystko co odrealnione ciekawi mnie najbardziej.\nJak patrzę na swoje zdjęcia to czasem myślę \, że to wygląda jak robienie sobie żartów z fotografii. Lecz dla mnie to poważna sprawa.\nOprócz fotografii zajmuję się również malarstwem \, rysunkiem oraz rzeźbą \, głównie w glinie. Robię murale. Wykonuję okładki płyt oraz ilustracje do książek \nKocham to co robię \nWystawy: \n2008 – „Świat według Bajewa” galeria „OBOK” ZPAF \n2009 – „Spacery po suficie” Dom Chemika w Puławach \n2009 – „Popstrykany” – „Chatka Żaka” UMCS w Lublinie \n2009 – „Dziwadła” – III Miejsce w pierwszej edycji Międzynarodowego Festiwalu Fotografii Młodych w Jarosławiu \n2010 – „Autoportret” – Miesiąc Fotografii w Krakowie \n2011 – „Autoportret” – Instytut Polski w Sofii. Bułgaria \n2012 – „Trio Perfecto” wystawa wspólna z Robertem Romanowiczem i Adamem Świciem. Galeria „Leonardo” w Kazimierzu Dolnym \n2012 – „ Portrety” – wystawa odwiedziła osiem galerii w różnych miastach w Polsce \n2013 – „Classic Cinema” – wystawa wspólna z Robertem Romanowiczem. Galeria „Leonardo” w Kazimierzu Dolnym \n2013 –„Potwormers” -wystawa wspólna z Tomkiem Sikorą i Katarzyną Fleszar. Galeria „Spokojna” w Warszawie \n2018 – “Słowo na K” portrety osób z niskorosłością – Dom Słów w Lublinie \n2020 – „Portrety” – Centrum Kultury w Lublinie \n2021 – “Portrerty” – Dzwonnica w Kazimierzu Dolnym \n2022 – “Portrety” – Dziedziniec na zamku w Kazimierzu Dolnym \n2022 – “Dorośli ze spektrum autyzmu” Portrety wykonane do kalendarza dla fundacji “ALPHA” Lublin – Wystawa otwarta\, na Placu Litewskim w Lublinie \nKonkursy: \nI miejsce w konkursie „Flaga RP w obiektywie” organizowanym przez Biuro Bezpieczeństwa Narodowego i portal Fotigo.pl 2009r. \nI miejsce “perspektywa z drona” 2020r. Konkurs organizowany przez portal ” Szeroki Kadr” \nPublikacje: \n-Album „New Polish Nude Photography” – wydawnictwo Negoist \n-„Bajka o starej babci i molu Zbyszku” autorstwa Maliny Prześlugi. Wydawnictwo Tashka \n– „ZOOM” Lubelski Informator Kulturalny. 12 okładek na 2013r. \n„Wired” magazyn \n-„Didaskalia” magazyn \n-„Slow” magazyn \n-„Foto” magazyn \n– „Tattoofest” magazyn \nFotografia – Płyty CD: \n-Illusion – The Best of 1992 – 2011 \n-Grzegorz Turnau – Złota Kolekcja \n-Yummy Mummy – Funky Diskotek \n-Moriah Woods – The Road to Some Starnge Forest \n-Same Suki – Niewierne \n-Szach+ Zetena – Halo ziemia \n-Emikae x Pehu – EXP \n-Bilon i Nowa Ferajna – Warszawski Rapton \n-Artificialice – Prisoners of Expectations \n-Damian Syjonfam – 77 \n\nGodziny zwiedzania\nLubelskie Zakłady Tytoniowe\nul. Mariana Smoluchowskiego 1\, 20-469 Lublin\nczynne 7 dni w tygodniu od godz 10:00 do 18:00\n6\, 7\, 8\, 9 czerwca wystawy w Fermentowni No:2 będą wyłączone ze zwiedzania.
URL:https://festiwalfotografii.pl/event/biedne-wojny-wystawa/
LOCATION:Lubelskie Zakłady Tytoniowe\, M. Smoluchowskiego 1\, Lublin\, Lubelskie\, 20-469\, Poland
CATEGORIES:WYSTAWY
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalfotografii.pl/wp-content/uploads/2024/06/Star-Wars10-intsas.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20240607T170000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20240628T000000
DTSTAMP:20260814T184345
CREATED:20240313T102535Z
LAST-MODIFIED:20240329T141018Z
UID:15107-1717779600-1719532800@festiwalfotografii.pl
SUMMARY:DYNAMIKA MIASTA - wystawa
DESCRIPTION:Tomasz Sobecki\nPierwsze zdjęcia do cyklu o zatytułowanego ostatecznie „DYNAMIKA MIASTA” powstały w\nczerwcu roku 2014 w Sydney. Dla ich realizacji autor zastosował skomplikowaną metodę\nwielokrotnej ekspozycji na kliszy fotograficznej. Zastosowanie tej techniki stało się metodą\ntwórczą dla całości przedsięwzięcia. Rezultatem stosowania wielokrotnej ekspozycji są\nobrazy o zwielokrotnionej intensywności oraz skomplikowanej formie plastycznej. Przyczyną\nposzukiwania nowej formy wypowiedzi fotograficznej na temat fenomenu miasta było\nnagromadzenie wrażeń z kilku podróży w ostatnich latach do różnych miejsc na Kuli\nZiemskiej i odwiedzenie organizmów miejskich osadzonych w wielu odmiennych kulturach.\nCelem realizacji cyklu jest wykonanie obrazów prezentujących fenomen miasta z\nwykorzystaniem szczególnych możliwości fotografii. W założeniach jest zarówno próba\nodnalezienia i sformułowania przy pomocy obrazu fotograficznego istoty miasta jak też\nuchwycenie różnorodności miast osadzonych w różnych kulturach i kontekstach\ngeograficznych. \nDr Tomasz Sobecki – fotografik urodzony i mieszkający w Toruniu.\nW czerwcu 2013 broniąc pracę IDEA PIRAMID uzyskał stopień doktora sztuki w zakresie\nfotografii na Wydziale Operatorskim łódzkiej FILMÓWKI – PWSFTViT.\nLiczne wystawy indywidualne w Polsce oraz różnych krajach świata:\nWielka Brytania (1983) – Liverpool\, Coventry; Szwajcaria (1985) – Rapperswil; Finlandia\n(1990) – Äänekoski; USA – St. Louis (1991)\, Chicago (2013); Hiszpania (2010) – Barcelona\,\nPampeluna; Kazachstan (2011) – Astana; Australia (2014) – Sydney\, Indie (2015) –\nHajdarabad; Niemcy (2021) – Frankfurt nad Odrą; Słowacja (2023) – Bratysława\, Bańska\nBystrzyca.\nReprezentant sztuki polskiej zaproszony przez Ministerstwo Kultury i Sztuki RP do wystawy\nna Międzynarodowym Festiwalu Sztuki w Wenezueli – Caracas 1991.\nStypendia artystyczne:\n1990 – stypendium artystyczne Ministerstwa Spraw Zagranicznych Królestwa Hiszpanii\n1991 – 1993 stypendium artystyczne Ministerstwa Kultury i Sztuki Rzeczypospolitej Polskiej\n2017\, 2019 – stypendium artystyczne Funduszu Popierania Twórczości przy ZAiKS\n2017\, 2021\, 2023 – stypendium artystyczne Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego\n2024 – Stypendium Artystyczne Prezydenta Miasta Torunia \nNajbardziej znane\, zrealizowane dotychczas cykle fotograficzne:\nMODLITWA W GOTYCKIEJ KATEDRZE 1981\, GOTYK – KSZTAŁT I ŚWIATŁO 1985\,\nKRUCYFIKS 1983/2010\, PERSPEKTYWA 1987/2008\, KSZTAŁT ŚWIATŁA 1991\,\nMIASTO – WCZORAJ 1992\, KOLOR WIATRU 1996.\nDialog fotografik – malarz: TWARZ – NA PRZEKÓR WITKACEMU z udziałem Franciszka\nStarowieyskiego polegający na zgłębianiu relacji portret – autoportret 2002.\nMIASTA – INACZEJ 2005\, SZALONE LOKOMOTYWY 2006\, IDEA PIRAMID 2002/2012\,\nWARSZAWA – MIASTO SUKCESU 2014\, MAGICZNY TORUŃ 2007/2015\,\nMIASTA\, MIASTA 2013 – 2017\, DYNAMIKA MIASTA 2014 – 2022.\nUdział w Polsce i za granicą w sympozjach fotografików i projektantów\, jak również\nwystąpienia na ogólnopolskich i międzynarodowych konferencjach akademickich.\nPublikacje w wydawnictwach naukowych\, prasie artystycznej i codziennej oraz w albumach.
URL:https://festiwalfotografii.pl/event/dynamika-miasta-wystawa/
LOCATION:Galeria Fotografii Ratusz\, Rynek Wielki 13\, Zamość\, Lubelskie\, 22-400\, Poland
CATEGORIES:WYSTAWY
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalfotografii.pl/wp-content/uploads/2024/03/HYDAR-6-W-F-T-SOBECKI.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20240607T180000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20240628T000000
DTSTAMP:20260814T184345
CREATED:20240307T170200Z
LAST-MODIFIED:20240506T202055Z
UID:15078-1717783200-1719532800@festiwalfotografii.pl
SUMMARY:WIELOŚĆ W JEDNOŚCI JEDNOŚĆ W WIELOŚCI II - wystawa
DESCRIPTION:Związek Polskich Artystów Fotografików\nNa wystawie zaprezentowane zostaną dzieła artystów zrzeszonych w lubelskim oddziale Związku Polskich Artystów Fotografików (pierwszym na świecie związku twórczym zrzeszającym fotografów). Łącznie wyeksponowanych zostanie ponad 30 autorskich fotografii.
URL:https://festiwalfotografii.pl/event/zbiorowa-wystawa/
LOCATION:Centrum Spotkania Kultur\, plac Teatralny 1\, Lublin\, Lubelskie\, 20-029\, Poland
CATEGORIES:WYSTAWY
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalfotografii.pl/wp-content/uploads/2024/03/logozpaf.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=UTC:20240607T180000
DTEND;TZID=UTC:20240628T180000
DTSTAMP:20260814T184345
CREATED:20170717T220000Z
LAST-MODIFIED:20240426T165203Z
UID:10803-1717783200-1719597600@festiwalfotografii.pl
SUMMARY:NASZ ŚWIAT WYGLĄDA INACZEJ - wystawa
DESCRIPTION:Michał Sierpień\nOtwarcie wystawy fotografii Michała Sierpnia  “Nasz świat wygląda inaczej”.\nSpotkanie z autorem – godz. 18.00 \,  Galeria Radzyńskiego Klubu Fotograficznego Klatka.\nPałac Potockich –  Radzyń Podlaski. ul. Zamkowa 1.\nWystawa przedstawia życie dzieci i ich dostosowanie do współczesnego świata. Ukazuje przeplatanie się zachowań i obyczajów zaczerpniętych z obserwacji rodziców i starszego rodzeństwa oraz współczesnego naporu cywilizacji. Dzieci bez aktorstwa w naturalny sposób ukazują to połączenie różnych czasów. Cykl przedstawia wycinki z życia dzieci z naszej rodziny\, które wspaniale radzą sobie z otaczającą ich rzeczywistością. Napór cywilizacyjny odciska swoje piętno na młodych ludziach jak w plastelinie\, która przyjmuje w naturalny sposób zadane jej kształty.\nMichał Sierpień: fotograf\, instruktor fotografii artystycznej\, malarz\, autor wystaw indywidualnych: „Akt Macierzyństwa”\, „Margines Sztuki”\, „ Niezwykłe Twarze Zwykłych Rodzin” .Członek Radzyńskiego Klubu Fotograficznego „KLATKA”. Organizator warsztatów fotograficznych „Foto Kąt”.\nWystawa prezentowana będzie przez trzy tygodnie od daty rozpoczęcia 07.06.2023\n  \n 
URL:https://festiwalfotografii.pl/event/calvert-richard-joness-duomo-milan/
LOCATION:Pałac Potockich\, ul. Jana Pawła II 2\, Radzyń Podlaski\, Lubelskie\, 21-300\, Poland
CATEGORIES:WYSTAWY
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalfotografii.pl/wp-content/uploads/2017/07/MG_7474a.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20240619T180000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20240707T180000
DTSTAMP:20260814T184345
CREATED:20240612T192517Z
LAST-MODIFIED:20240612T193819Z
UID:16925-1718820000-1720375200@festiwalfotografii.pl
SUMMARY:ARTYŚCI NIEMIECCY  LAT 70. XX WIEKU - wystawa
DESCRIPTION:Tadeusz Rolke\nurodzony w 1929 roku w Warszawie\, gdzie mieszkał i pracował\njako fotoreporter w latach 50. i 60. (pisma „Stolica”\, „Polska”)\, fotograf mody\,\n(„Ty i Ja”)\, artysta fotograf\, wykładowca (Warszawska Szkoła Fotografi i\,\nUniwersytet Warszawski)\, wydawca (współzałożyciel ediotion.fotoTapeta).\nPo Powstaniu Warszawskim wywieziony na roboty przymusowe do Niemiec.\nPo wojnie studiował historię sztuki w Lublinie i Warszawie. Więziony w okresie\nstalinowskim.\nPo 1989 roku współpracował z „Gazetą Wyborczą”. W latach 70. mieszkał\nw Hamburgu\, fotografując tam m.in. dla „Sterna”\, „Geo” i „Art.”\, a także podczas\nfestiwali teatralnych we Włoszech\, Francji i Holandii. Odbył wiele podróży m.in.\ndo ZSRR\, Francji\, Grecji\, Włoch\, Jugosławii\, Izraela\, na Słowację\, Węgry\, Litwę\ni Ukrainę. Jest autorem wielu wystaw i publikacji fotografi cznych. Ostatnio ukazał\nsię album „Tu byliśmy” będący zapisem najważniejszego\, realizowanego od blisko\n30 lat cyklu poświęconego pamięci mniejszości żydowskiej. Jego prace znajdują\nsię w wielu zbiorach publicznych i kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą.\nFotografuje nieprzerwanie do dzisiaj. \nGdy Tadeusz Rolke wyjechał na początku lat 70. do Niemiec i postanowił\nzamieszkać w Hamburgu\, w miarę szybko wszedł w profesjonalny obieg\ndziałalności fotograficznej. Hamburg był wtedy prężnym ośrodkiem prasowym\no dużym znaczeniu\, toteż możliwości zawodowe dla profesjonalnego fotografa\nwydawały się dosyć szerokie. Rolke podjął współpracę z koncernami prasowymi\ntakimi jak np. Gruner+Jahr\, wydawcą m.in. wpływowego tygodnika „Stern”\,\nfotografował dla „Spiegla”\, „Geo”\, a także prasy codziennej. Nie zaniechał\njednocześnie swoich zainteresowań obejmujących szerokie spektrum sztuki\nwspółczesnej\, odwiedzał muzea\, galerie\, nawiązywał kontakty i przyjaźnie\nw środowisku artystycznym Hamburga.\nTo spowodowało\, że już u progu swego dziesięcioletniego pobytu w tym mieście\notrzymał od rządowej agencji Inter Nationes propozycję wykonania serii\nportretów artystów tworzących w różnych ośrodkach\, a niedługo potem\npodobną ofertę z wydziału kultury miasta Hamburga. W ten sposób w ciągu\nzaledwie kilkunastu miesięcy Tadeusz Rolke wykonał serię diapozytywów.\nStanowią one unikalny i wyjątkowy zbiór nigdy dotąd publicznie niezaprezentowany\,\nz którego znane są tylko pojedyncze portrety Josepha Beuysa i Gerharda\nRichtera\, bowiem sława tych twórców daleko wykraczała poza lokalne\nśrodowiska. A trzeba nadmienić\, że sztuka lat 70. poprzez swoją różnorodność\nzaczęła wtedy nabierać nowych znaczeń i przekraczać ustalone schematy. Artyści\nzaczęli używać nowych środków\, pojawiły się dotychczas niewykorzystywane\nw sztuce materiały dające możliwość tworzenia coraz to nowych form\nprzestrzennych czy różnego rodzaju instalacji.\nTadeusz Rolke\, wykonując portrety niemieckich twórców\, wykorzystał to zjawisko.\nJego bohaterowie są nie tylko portretowani w klasycznych pozach (choć i takie\nujęcia też są w tym zbiorze)\, ale przedstawiani z reguły w taki sposób\, by ich prace\nstanowiły równie ważny element dopełniający i wzbogacający poszczególne kadry.\nDzięki bardzo umiejętnemu wykorzystaniu fragmentów ich pracowni (większość\nzdjęć jest wykonana we wnętrzach)\, odpowiednio balansując światłem\, Rolke\nuzyskuje wyraziste wizerunki ludzi\, których pasją jest sztuka. Na fotografiach\noprócz osób pojawiają się nie tylko obrazy\, grafiki\, ale różne przedmioty\, formy\nprzestrzenne\, szkice i rysunki.\nSą w tym zbiorze fotografie jeszcze mocniej przekraczające konwenans\n„portretu we wnętrzu”\, kiedy Rolke wyprowadza artystów w plener i tworzy\ncałkiem inną narrację\, jak to się dzieje w przypadku artysty z Hamburga\nfruwającego nad ogromną piłką w bramce w czasie\, gdy w Niemczech zaczną się\nfutbolowe Mistrzostwa Świata. Kiedy indziej wpada na pomysł\, by litograf i grafik\nBruno Bruni\, przykładnie siedzący w fotelu\, szybko obracał laseczką i tym samym\ndynamizował swoją statyczną pozę. W innym przypadku Karl Heinz Engelin\,\nktórego działalność koncentrowała się wokół rzeźby z kamienia lub metalu\nw przestrzeni miejskiej\, pozuje z narzuconą na ramiona ażurową formą\, jakby\ndodawał sobie skrzydeł. Z kolei zamieszkały w Hamburgu brazylijski artysta Almir\nda Silva Mavignier utrwalony jest w procesie tworzenia obrazu\, dokładnie\nw momencie\, gdy nakłada olejne plamy na zgeometryzowane płótno. Heidi Meyer\,\nmłoda hamburska malarka pozuje z profilu i na tle otwartego okna\nswojej pracowni\, gdzie z kolei szereg okien przeciwległego budynku tworzy\nciekawą wieloznaczną perspektywę. Jest to celowy element kompozycji\nzastosowany przez fotografa podkreślający charakter pracy artystki i otoczenia\,\nw jakim tworzy.\nTwarz autora iluzjonistycznych grafik Dietera Kressela pojawia się w lustrze\nstojącym przed jego obrazem\, a Reinhard Vogt stoi w malarskim fartuchu przed\nswoim rozpikselowanym\, wielokolorowym obrazem.\nTe wszystkie elementy tła\, które z tak dużą swobodą i wyczuciem wkomponowuje\nw swoje zdjęcia Tadeusz Rolke\, portretując środowisko artystów\, są jego własną\ninnowacją i ciekawym sposobem na swoiste zindywidualizowanie postaci. Dzięki\ntemu otrzymujemy bogaty i uniwersalny zapis środowiska twórców uprawiających\nróżne dziedziny sztuki\, tworzących w różnych technikach i materiałach. Jest to\nrównież bardzo cenna i spójna rejestracja czasu\, kiedy sztuka niemiecka\nstanowiła wszechstronne pole ujawniających się kierunków i tendencji.\nTadeusz Rolke\, sam przecież studiujący w młodości historię sztuki\, fotografując\nwcześniej i później polskie środowisko artystyczne\, z właściwą sobie\nwrażliwością podjął się tej wartościowej rejestracji w miejscu\, gdzie przyszło\nmu żyć i tworzyć przez jakiś czas. Przypomnienie\, a właściwie odkrycie po wielu\nlatach\, tak wyodrębnionego zbioru fotografii wykonanych w diapozytywach\,\nkolejny raz poświadcza o jego nieprzerwanym związku ze sztuką. Fotografia\nstała się tego związku trwałym i niepodważalnym elementem. \nMarek Grygiel\nKurator wystawy
URL:https://festiwalfotografii.pl/event/artysci-niemieccy-lat-70-xx-wieku-wystawa/
LOCATION:Centrum Spotkania Kultur\, plac Teatralny 1\, Lublin\, Lubelskie\, 20-029\, Poland
CATEGORIES:WYSTAWY
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalfotografii.pl/wp-content/uploads/2024/06/22.-Heidi-Meyer-Hamburg-art_rolke-14aaa.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20240619T180000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20240721T170000
DTSTAMP:20260814T184346
CREATED:20240425T073750Z
LAST-MODIFIED:20240519T122356Z
UID:16154-1718820000-1721581200@festiwalfotografii.pl
SUMMARY:HARMONIA - wystawa
DESCRIPTION:Marcin Ryczek\nPrace Marcina Ryczka to seria minimalistycznych\, operujacych symbolami fotografii. Ich przewodnia mysl to minimum formy\, maksimum tresci.\nTematem przewodnim fotografa jest Harmonia. Nawiazuje do formy\, tresci i procesu tworzenia prezentowanych fotografii. Temat jest wielowymiarowy\, odnosi sie do wolnosci\, duchowosci\, relacji człowiek-natura.\nWyszukane w otaczajacym swiecie\, nieprzekształcane graficznie przejrzyste obrazy odwołuja sie do prostych linii i czystych form. Czesc fotografii utrzymanych jest w czarno-białej stylistyce\, co podkresla ich minimalizm\, a rownoczesnie nawiazuje do tradycyjnej fotografii. Niektore zdjecia\, powstałe głownie w Azji\, zostały wykonane w kolorze.\nW procesie powstawania prac Marcina Ryczka najwazniejsze sa dwa etapy – dostrzegania i oczekiwania. Dostrzeganie to intensywna obserwacja rzeczywistosci\, wyszukiwanie w zwyczajnych z pozoru miejscach czegos wyjatkowego\, wzbudzajacego zainteresowanie. Oczekiwanie natomiast to wypatrywanie momentu\, w ktorym mozna uchwycic wyjatkowy klimat wybranego miejsca\, chwili\, w ktorej wydarzy sie cos\, co bedzie stanowic odzwierciedlenie wrazliwosci autora. Fotografie maja charakter metaforyczny\, wieloznaczny i uniwersalny\, przez co pobudzaja wyobraznie\, zachecajac widza do refleksji i własnych interpretacji.
URL:https://festiwalfotografii.pl/event/harmonia-wystawa/
LOCATION:Centrum Spotkania Kultur\, plac Teatralny 1\, Lublin\, Lubelskie\, 20-029\, Poland
CATEGORIES:WYSTAWY
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalfotografii.pl/wp-content/uploads/2024/04/kMaa88PK-2.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20240621T000000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20240718T000000
DTSTAMP:20260814T184346
CREATED:20240313T100555Z
LAST-MODIFIED:20240516T181124Z
UID:15099-1718928000-1721260800@festiwalfotografii.pl
SUMMARY:CZAR STAREJ FOTOGRAFII - wystawa
DESCRIPTION:Z albumów Jana Strzyżowskiego\n„Potomek Strzyżowskiego w Muzeum Starej Fotografii”\nMuzeum Starej Fotografii odwiedził niesamowity gość: prawnuk Jana Strzyżowskiego. Na dodatek przywiózł nieznane dotąd zdjęcia Zamościa i swojej rodziny.\nDo tej decyzji prawnuk jednego z najsłynniejszych zamojskich fotografików dojrzewał kilka lat. Już wcześniej myślał o wizycie w Zamościu\, Szczebrzeszynie i Zwierzyńcu w poszukiwaniu swoich korzeni\, ale plany te przerwała pandemia. Wśród rzeczy\, które pozostały po śmierci ojca\, znalazł się album z fotografiami Jana Strzyżowskiego. Stare zdjęcia stanowiły trop do jednego miejsca – oczywiście do Muzeum Starej Fotografii. Właściciel muzeum\, Adam Gąsianowski\, nie mógł uwierzyć\, gdy któregoś dnia skontaktował się z nim prawnuk Jana Strzyżowskiego (1871-1938). A jednak! 14 sierpnia 2023 r. doszło do osobistego spotkania\, które uwiecznione zostało pamiątkową serią fotografii. Wnuk Jana Strzyżowskiego udostępnił także przywiezione fotografie pradziadka z nadzieją na… kolejną wystawę. \nTakiej okazji oczywiście nie można przekładać – na rok 2024 na przełomie maja i czerwca w kamienicy przy ulicy Staszica 15 na zamojskich podcieniach już planowana jest wystawa Czar starej fotografii Z albumów Jana Strzyżowskiego. Zaprezentowane zostaną na niej zarówno fotografie z wcześniejszych zbiorów zgromadzonych przez Muzeum Starej Fotografii\, ale także nigdzie nieprezentowane dotąd zdjęcia. Jak wiedzą zamojscy historycy i kolekcjonerzy\, Jan Strzyżowski przejął zakład fotograficzny swojej siostry Bronisławy Ułasewiczowej. Fotografie tego rodzeństwa znalazły się i w serii starych zamojskich widokówek (oryginał także pozostaje w zasobach Muzeum Starej Fotografii)\, i na wielu przedwojennych zdjęciach ludzi związanych z Zamojszczyzną.
URL:https://festiwalfotografii.pl/event/czar-starej-fotografii-z-albumow-jana-strzyzowskiego/
LOCATION:Muzeum Starej Fotografii Adama Gąsianowskiego\, ul. Staszica 19\, Zamość\, Lubelskie\, 22-400\, Poland
CATEGORIES:WYSTAWY
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalfotografii.pl/wp-content/uploads/2024/03/c767.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20240621T170000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20240804T170000
DTSTAMP:20260814T184346
CREATED:20240516T143540Z
LAST-MODIFIED:20240516T143645Z
UID:16593-1718989200-1722790800@festiwalfotografii.pl
SUMMARY:MOIM OBIEKTYWEM - wystawa
DESCRIPTION:Wystawa  Młodzieżowego Koła Fotograficznego ”Migawka” „Moim obiektywem”\, Marty Stężały „Uczniowie w bialskich szkołach – sportowi mistrzowie”oraz Martyny Dróżdż „Dziecko w przestrzeni miejskiej” \nKoło Fotograficzne “Migawka” powstało w Białej Podlaskiej w 1980 roku. Siedziba Koła znajdowała się wówczas przy ulicy Piłsudskiego\, w Młodzieżowym Domu Kultury.\nPierwszym instruktorem Koła był Tadeusz Żaczek. Zajęcia prowadzili również: Andrzej Biegajło\, Jarek Domański\, Henryk Oleszczuk\, Jacek Grad oraz Dariusz Sikora. Od 1992 roku opiekunem Koła jest nieprzerwalnie Małgorzata Piekarska.\nPrzez ten długi czas przewinęło się wielu młodych pasjonatów fotografii.\nIch prace były nagradzane w licznych konkursach fotograficznych regionalnych\, ogólnopolskich i międzynarodowych oraz prezentowane na wielu wystawach pokonkursowych.\nNiektórzy uczestnicy Koła są stypendystami Urzędu Marszałkowskiego w Lublinie\, Prezydenta Miasta Biała Podlaska oraz są laureatami nagrody Starosty Bialskiego “Bialskie Talenty”. Również przez wiele lat fotografie młodzieży były pokazywane na cyklicznych wystawach “7 Przestrzeni”\noraz “Moim Obiektywem”.\nWystawie Koła Fotograficznego „Migawka” towarzyszyć będą dwie wystawy fotograficzne stypendystek Prezydenta Miasta Biała Podlaska: Marty Stężały „Uczniowie w bialskich szkołach- sportowi mistrzowie” oraz Martyny Dróżdż „Dziecko w przestrzeni miejskiej”.
URL:https://festiwalfotografii.pl/event/moim-obiektywem-wystawa/
LOCATION:Galeria 1 Piętro Strefa Sztuki\, ul. Warszawska 11\, Biała Podlaska\, Lubelskie\, 21-500\, Poland
CATEGORIES:WYSTAWY
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalfotografii.pl/wp-content/uploads/2024/05/MIGAWKA-fot.-lichaczewska-marta-szal-kopyt.jpg-5aaa.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20240621T180000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20240804T180000
DTSTAMP:20260814T184346
CREATED:20240516T140930Z
LAST-MODIFIED:20240516T141712Z
UID:16580-1718992800-1722794400@festiwalfotografii.pl
SUMMARY:DUCHOWOŚĆ POGRANICZA - wystawa
DESCRIPTION:Wernisaż 21.06.2024 godz. 18:00 \nDuchowość pogranicza – Narol\nPlenery w Narolu są kontynuacją odbywających się od wielu lat plenerów pod wspólnym hasłem „Duchowość pogranicza”. Wszystkie dotychczasowe miały miejsce na wschodnich obszarach Polski\, gdzie wielość tradycji duchowych ciągle stanowi istotną część tamtejszej kultury. Przed spotkaniami w Narolu plenery odbywały się w pobliżu granicy polsko-białoruskiej i niektóre z historycznych wątków\, dotyczących całego naszego wschodu\, były rzadziej podejmowane. Narol\, leży bliżej granicy z Ukrainą i przez swoje usytuowanie podpowiada kilka nowych tematów. Ważnym elementem całego polskiego wschodu jest jego położenie na styku różnych religii\, kultur\, narodów i grup etnicznych. To tu\, w różnych okresach\, współżyły\, ale i ścierały się: prawosławie\, katolicyzm\, islam\, grekokatolicyzm\, judaizm\, ewangelicyzm. Przez wieki zmieniały się granice\, a tym samym przynależność państwowa tego terenu. Zmieniały się władze i ich stosunek do tych świeżych zdobyczy i miejscowej ludności. Szczególnie istotny wpływ miał XIX wiek\, czas kształtowania się narodów europejskich i budowania ich świadomości historycznej i kulturowej. Warto pamiętać\, że w tym czasie Polski nie było\, a Polacy żyli w trzech różnych państwach jako ich obywatele. Dawne wschodnie ziemie polskie rozdzielone były w wyniku rozbiorów na część rosyjską i austriacką (od 1867 roku austro-węgierską). Po Kongresie Wiedeńskim w 1815 roku nastąpił nowy podział dawnych polskich ziem\, Rosji przypadło 82% dawnej Polski\, Austrii 11%\, a Prusom 7%. Mieszkańcy środkowo-wschodniej Europy\, może z wyjątkiem Polaków\, Litwinów\, Czechów i Węgrów mających niegdyś swoje państwa\, dopiero uczyli się być częścią jednego z tutejszych „nowych” narodów. Ten proces nie przebiegał gładko. Kraje zaborcze\, a szczególnie carska Rosja usiłowała budować nowy byt\, który do historii przeszedł pod nazwą panslawizmu. Choć ta idea najpierw pojawiła się w Czechach to szybko została przejęta przez Rosjan\, którzy postanowili „zaopiekować” się całą słowiańską społecznością\, nie zauważając\, że wzrosła świadomość odrębności narodowej większości grup etnicznych zamieszkujących samą Rosję jak i ziemie z nią sąsiadujące. Panslawizm pozostał w sferze idei\, do której co jakiś czas powraca euro-azjatycki hegemon. Kolejny etap historii to odrodzenie się Polski ze znacznym obszarem zamieszkałym przez przedstawicieli innych narodów\, świadomych już swojej odrębności – Białorusinów\, Litwinów\, Ukraińców\, Żydów\, Łotyszy czy Estończyków. Historia obeszła się z tymi ziemiami i ich mieszkańcami okrutnie. Obok waśni religijnych\, wzniecanych jeszcze w czasie istnienia przedrozbiorowego Królestwa Polskiego\, doszły jeszcze silniejsze napięcia prowokowane przez carską Rosję. Obie wojny światowe\, pierwsza z nich nazywana jest w wielu krajach Wojną Narodów\, i pojałtański podział tej części Europy\, namieszały jeszcze bardziej. Efektem tych wydarzeń było niemal całkowite wymordowanie mieszkających tu od wieków Żydów i wielkie migracje Białorusinów i Ukraińców do Związku Radzieckiego lub\, głównie Łemków\, na polskie Ziemie Odzyskane\, a Polaków\, z ich dawnych ziem na wschodzie\, do nowej Polski z podarowanym jej Śląskiem i Pomorzem. Trudno\, ale jednak dogadująca się ze sobą wielokulturowość została zredukowana do minimum. Pozostały ślady tej bogatej różnorodnością historii\, w postaci budowli – chat\, domów\, obiektów sakralnych\, dworów\, pałaców\, ale także pomników\, kapliczek i cmentarzy. \nWielowiekowe doświadczenia czynią polski wschód miejscem naznaczonym mocniej niż pozostałe tereny kraju\, gdzie jednorodność narodowa i religijna była niemal powszechna. Podlasie\, Polesie i Podkarpacie to rubieże naszego kraju\, w dużej mierze zostawione samym sobie. Takimi funkcjonującymi na marginesie były i wcześniej w czasach zaborów. Dla Rosji były odmiennym kulturowo zachodem\, z nadmiarem katolicyzmu i bez tradycji jedynowładztwa dominującej w postbizantyjskiej Rosji. Dla Austrii to odległy dziki wschód. Na tym terenie zwarły się mocarstwa w I Wojnie Światowej\, czego skutkiem były wielkie zniszczenia\, bieżeństwo i liczne cmentarze z wypisanymi na krzyżach i pomnikach nazwiskami mieszkańców niemal całej Europy. Odrodzenie się Polski nie przyniosło tym ziemiom spokoju. Polacy nie zauważyli\, że w ciągu XIX wieku ukształtowały się tutaj porusińskie narody i grupy etniczne świadome swojej odrębności. Spory religijne i etniczne toczono z dramatyczną zawziętością. Rok 1939 to kolejny rozbiór Polski\, tym razem tylko rosyjsko-niemiecki. II Wojna Światowa to niewyobrażalne okrucieństwo – rzeź Żydów\, rzeź wołyńska\, obozy zagłady\, w których w niemal przemysłowy sposób mordowano mieszkańców wschodniej Europy – Żydów\, Cyganów\, Polaków i innych Słowian. Zmiany granic po wojnie to kolejne dramaty – akcja „Wisła” i masowe wysiedlenia wyznawców prawosławia\, a często i grekokatolików. Zakopywanie rowów powstałych między mieszkającymi tu społecznościami ciągle trwa. To proces żmudny\, bo demon nacjonalizmów co i rusz podnosi głowę\, a państwo polskie przez dziesięciolecia nie było zbytnio zainteresowane rozwojem tych ziem. Dziś gdy świat ogarnął szał globalizacji\, z chęcią wciągnięcia do współuczestnictwa w niej wszystkich mieszkańców globu\, nowe przychodzi także na polski wschód. Czy ten trend\, zdobywający dla siebie coraz więcej przestrzeni\, niesie samo dobro i rozwój\, jak przekonują nas media\, światowe korporacje\, wielu polityków i ponadpaństwowych organizacji? Czas pokaże. Póki co\, tu na wschodzie życie dalej toczy się bez nadmiernego pośpiechu\, z poszanowaniem różnorodności i tradycji istniejących na tych terenach od wieków\, choć od czasu do czasu historyczne urazy dalej dają o sobie znać. \nTe nakładające się na siebie zdarzenia historyczne pozostawiły trwałe ślady\, one ciągle jeszcze są. Nowe\, przybyłe wraz z coraz szerzej rozlewającą się globalizacją\, powoli zasłania swoją kolorowością\, wizualną krzykliwością\, mocnymi logami światowych marek\, uproszczoną architekturą\, to co powstawało przez wieki. Szybkość zmian rodzi istotne pytania. Czy rzeczywiście ważne jest tylko to co tu i teraz? Czy dla tego co było wcześniej jedynym miejscem jest muzeum? \nPlenery z cyklu „Duchowość pogranicza”\, a jeszcze bardziej poplenerowe wystawy\, są wizualnym komentarzem dotyczącym dynamicznie przebiegających zmian. Wśród zgromadzonej\, solidnej ilości zdjęć\, znajdziemy obrazy wyławiające ślady tego\, co wydarzyło się dawno temu\, gdy dominowały tu królestwa lub cesarstwa\, tego co przyniosły szaleństwa XX wieku z wojnami\, ludobójstwem ale i szalonymi przemianami technologicznymi i cywilizacyjnymi\, po sytuacje najnowsze\, uwypuklające indywidualizm i wolę jednostki\, przy jej zaangażowanym uczestnictwie w globalnym konsumpcjonizmie\, sterowanym przez współczesne media \, w tym społecznościowe. Znaczącym skutkiem tego co nowe jest „zasłanianie” tego co tutejsze\, niejako własne\, elementami wspólnymi\, takimi samymi niemal w każdym zakątku świata. Wystawa poplenerowa nie da jednoznacznej odpowiedzi\, nie ma takiego celu. Ona jest zaproszeniem jej widzów do budowania swoich własnych relacji ze współczesnością. Do świadomego analizowania tego co nas budowało przez kolejne wieki\, czy to są nasze korzenie podtrzymujące ciągłość pokoleniową i kulturową\, czy też kuszący dostatkiem i łatwością życia globalny model istnienia jest zachętą do „przesadzenia” nas z gleby przodków w ziemię przetworzoną i wszędzie taką samą. \nAndrzej Zygmuntowicz
URL:https://festiwalfotografii.pl/event/duchowosc-pogranicza-wystawa/
LOCATION:Bialska Galeria Fotografii\, ul. Krótka 1\, Biała Podlaska\, Lubelskie\, 21-500\, Poland
CATEGORIES:WYSTAWY
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalfotografii.pl/wp-content/uploads/2024/05/Duchowosc-Pogranicza-a.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20240622T160000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20240719T170000
DTSTAMP:20260814T184346
CREATED:20240516T144636Z
LAST-MODIFIED:20240516T145021Z
UID:16599-1719072000-1721408400@festiwalfotografii.pl
SUMMARY:„pørŧrɘtÿ” - wystawa
DESCRIPTION:Wystawa Marcin Weron\nOdnośnie charakterystyki tego\, co tworzę: nie ma mowy\, bym zdołał napisać na ten temat cokolwiek sensownego\, zapomnij. Nuda veritas jest taka\, że nie za bardzo jest o czym pisać\, gdyż w moim przypadku chodzi wyłącznie o czysty estetyzm (lub\, jak wolą niektórzy\, antyestetyzm)\, myślenie formą\, kompozycją\, a konstatując wprost i prosto – o tworzeniu obrazków\, które mógłbym powiesić u siebie na ścianie. Zero ideologii\, płytkiego i głębokiego przekazu\, obywatelskiego zaangażowania\, projekcji wewnętrznych demonów\, reakcji na dziejową i społeczną niesprawiedliwość\, rozliczania się z własną (najlepiej żeby była traumatyczna) przeszłością i innych podobnych\, “obowiązkowych” dla współczesnej sztuki “backgroundów”. Jednym zdaniem – ja jestem takim fotograficznym Zenkiem Martyniukiem\, który – dla lepszego wrażenia\, a może dla niepoznaki – zakłada od czasu do czasu perukę Jasia Seby Bacha. Oczywiście nie przeszkadza to szanownym odbiorcom mojej spuścizny (złe słowo\, bo ja jeszcze żyję) w przypinaniu mi różnych łatek i posądzaniu o artystyczne komentowanie rzeczywistości. A niech sobie piszą\, wszak to wszystko na moją chwałę\, której – będąc kimś pomiędzy Nikiforem i Janko Muzykantem – nigdy bym się nie spodziewał 🙂 Niektórzy piszą zresztą bardzo ładnie\, choćby niejaki Rafał Szymborski\, w moim odczuciu postać ekscentryczna i niebanalna\, który na okoliczność mojej wystawy w Garwolinie pisze następująco:\n“Tak się złożyło\,że podczas wstępu wygłaszanego przez Darka\, ja konstruowałem pytanie do niego\, jako występującego w imieniu autora. Kiedy zakończył\, będąc chyba kierowanym jakąś tajemną intuicją poprosił mnie\, bym ze swojej perspektywy dokonał takiego publicznego komentarza. Esencja mojej wypowiedzi dotyczyła przerażenia skalą wewnętrznego napięcia i stopniem skomplikowania (“zlabiryntowania”) wewnętrznego życia autora\, a jednocześnie pełnej ambiwalencji gry pomiędzy wolą expresji (ujawnienia) odmętów swej jaźni a jednocześnie wolą zaszyfrowania ich w tej manifestacji. Mówiłem o roli groteski\, ale także o kolorystyce charakterystycznej dla sennych koszmarów (oczywiście bez demonizowania Pańskiej ekspresji artystycznej). Podkreśliłem też niezwykły excentryzm autora. Tak właśnie w sposób zaskakujący dla mnie przyszło mi przeżyć tą wystawę. Dla mnie osobiście było to najbardziej atrakcyjne przeżycie artystyczno-gnostyczne w tym roku\, jeśli chodzi o nasz garwoliński GOK”.\nJa bym czegoś takiego nigdy nie wymyślił\, nie wiem nawet czy to prawda\, ale ponieważ od czasów Freuda nikt już nie może być pewien niczego\, powyższy wywód stawiam na równi z każdym innym\, choćby nawet diametralnie różniącym się. To tytułem podpowiedzi odnośnie tekstowego wypełniacza katalogu… \n  \nMarcin Weron\nWydany na świat w piątek 1972 roku\, poznańczyk\, z wykształcenia muzykolog\, z zawodu kierownik produkcji w branży medialnej\, z przyzwyczajenia domator. Fotograficzny aparat posiada i używa\, niemniej fotografią\, jako dziedziną sztuki\, interesuje się średnio\, z tendencją do właściwie wcale. Stanowi ona dla niego wyłącznie medium pozwalające zaspokoić kompulsywną potrzebę kreowania; dodajmy\, nieco na wyrost\, że artystycznego. Surowe zdjęcia traktuje jako półfabrykat do tworzenia\, tak zwanych przez niego\, ‘fotograficznych obrazów’ (nazywając je ‘fotografiami’\, wzbudza zabawne oburzenie ortodoksyjnych fotografów purystów)\, będących efektem użycia fotograficznych utensyliów i umiarkowanie umiejętnego posługiwania się komputerową foto-przetwornicą pod wpływem nieco zwyrodniałej wyobraźni. Od zarania utrwalał i twórczo zniekształcał przede wszystkim siebie\, dużo później – z narastającą przyjemnością zaczął znęca\nsię również nad obcymi – głównie przedstawicielkami płci niewstrętnej. Stąd też podział jego wirtualnej galerii (do której obejrzenia gorąco zachęca: marcinweron.pl) na autoportrety i nie-autoportrety. Powyższemu procederowi do dziś oddaje się głównie w swoim quasi-studiu (ze względu na panujący tam półmrok i permanentny bałagan zwanym fotonorą) zaaranżowanym w suszarni bloku\, w którym mieszka\, a od kilku lat – dwa razy w roku – również na fotograficznych plenerach. Foto-manipulujący samouk. Amator. Jego „artystyczne” CV zamyka się tysiącami mniej lub więcej ważących ‘lajków’ w wielu zero-jedynkowych galeriach\, kilkoma pomniejszymi publikacjami w druku oraz – co ceni sobie najbardziej – zaproszeniami do wystąpień w charakterze „gwiazdy wieczoru” i stworzeniem możliwości organizacji autorskich wystaw (Radlin\, Rybnik\, Lublin\, Bełchatów\, Garwolin\, Siedlce\, Koszalin).
URL:https://festiwalfotografii.pl/event/portr%c9%98ty-wystawa/
LOCATION:Muzem – Fabryka Wódek i Likierów Cieleśnica\, Cieleśnica Pałac 16A\, Rokitno\, Lubelskie\, 21-504\, Poland
CATEGORIES:WYSTAWY
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalfotografii.pl/wp-content/uploads/2024/05/spiewak-1200.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20240622T180000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20240719T180000
DTSTAMP:20260814T184346
CREATED:20240516T150902Z
LAST-MODIFIED:20240516T151252Z
UID:16606-1719079200-1721412000@festiwalfotografii.pl
SUMMARY:GEOMETRIA - wystawa
DESCRIPTION:Wystawa Fotoklubu Podlaskiego „Geometria”\nFotoklub Podlaski powstał w 1991 roku  Białej Podlaskiej. Obecnie działa przy Bialskim Centrum Kultury. W swoich szeregach skupia ponad trzydziestu członków. Są to zarówno profesjonalni fotografowie\, jak i osoby\, które z fotografowaniem nie są związani zawodowo\, a robienie zdjęć  stanowi ich hobby oraz odskocznię od zajęć codziennych. Działalność Fotoklubu to plenery\, warsztaty\, wystawy\, spotkania z ciekawymi ludźmi związanymi z fotografią\, wymiana doświadczeń w pracowni.\nWystawa „Geometria” jest jedną z wystaw tematycznych Fotoklubu Podlaskiego. Z kadrów bije prawda o świecie\, ale też o nas samych. Światło w fotografii stawia akcenty na przedmioty\, chwile\, emocje\, których na co dzień nie dostrzegamy. To jest właśnie siła fotografii – zatrzymany w kadrze\, ten jedyny moment\, który porusza wyobraźnię\, a czasami serce. I jest zrozumiały dla każdego widza.
URL:https://festiwalfotografii.pl/event/geometria-wystawa/
LOCATION:Gminny Ośrodek Kultury\, ul. 1 Maja 13\, Janów Podlaski\, Lubelskie\, 21-505\, Poland
CATEGORIES:WYSTAWY
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalfotografii.pl/wp-content/uploads/2024/05/GEOMETRIA-fot.-RYSZARD-DOMANSKI-3-a.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20240623T180000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20240719T180000
DTSTAMP:20260814T184346
CREATED:20240527T190147Z
LAST-MODIFIED:20240527T190236Z
UID:16719-1719165600-1721412000@festiwalfotografii.pl
SUMMARY:NIEZALEŻNA GRUPA PLENEROWA - wystawa
DESCRIPTION:Wystawa Niezależnej Grupy Plenerowej (NGP) oraz promocja 7 albumów\nwernisaż – godz. 16:00\nmiejsce: Etmus\, ul. Sidorska 117 C\, Biała Podlaska \nNiezależna Grupa Plenerowa (NGP) to zespół fotografów zrzeszonych w Fotoklubie Podlaskim\, działającym przy Bialskim Centrum Kultury w Białej Podlaskiej. Grupa powstała w 2015 roku z pasji do fotografii oraz chęci dzielenia się swoimi pracami oraz doświadczeniami. Naszym celem jest realizacja fotograficznych wyzwań\, okrywanie nowych miejsc i ludzi. Zdjęcia odzwierciedlają to\, co nas intryguje i inspiruje w Białej Podlaskiej i okolicach. Dokumentujemy imprezy\, wydarzenia i zmiany w otoczeniu. W swoich pracach wyrażamy także emocje i opinie. W ramach NGP powstają ciekawe reportaże\, które ukazują życie\, kulturę i krajobraz naszego regionu. Zwieńczeniem każdego projektu jest wydanie albumu fotograficznego. \nDo grupy należą: Jacej Dryglewski\, Grzegorz Doroszuk\, Mirosław Bajkowski\, Piotr Świderski\, Marek Zubik\, Piotr Rekucki\, Konrad Kiryła\, Ryszard Domański\, Jarek Domańki\, Wiesław Denisiuk
URL:https://festiwalfotografii.pl/event/niezalezna-grupa-plenerowa-wystawa/
LOCATION:Etmus\, ul. Sidorska 117 C\, Biała Podlaska\, Lubelskie\, 21-500\, Poland
CATEGORIES:WYSTAWY
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalfotografii.pl/wp-content/uploads/2024/05/ngp-jpg.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20240623T180000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20240719T180000
DTSTAMP:20260814T184346
CREATED:20240527T192138Z
LAST-MODIFIED:20240527T192330Z
UID:16725-1719165600-1721412000@festiwalfotografii.pl
SUMMARY:SUBTILITAS LUCIS - wystawa
DESCRIPTION:Mirosław Radomski\n(ur.19.09.1965r.): inżynier elektryk\, Artysta Fotografik Fotoklubu Rzeczypospolitej\, prezes Fotoklubu Galeria MCK w Ostrowcu Świętokrzyskim. \nFotografią zajmuję się od 1979 r. Jestem współtwórcą Fotoklubu Galeria MCK w Ostrowcu Świętokrzyskim oraz jego członkiem i uczestnikiem wszystkich Dorocznych Wystaw. Od 2002 r. byłem uczestnikiem międzynarodowych plenerów fotograficznych „Podlaski Przełom Bugu”. Uczestniczyłem w licznych warsztatach fotograficznych\, a także jestem instruktorem na warsztatach fotograficznych prowadzonych dla dzieci i dorosłych.  \nOd 2011 roku zajmuję się fotografią otworkową. W 2013 r. zdobyłem wyróżnienie w międzynarodowym konkursie fotografii otworkowej „Pinhole World”. Od tego czasu jestem pochłonięty fotografią otworkową\, która jest moim głównym środkiem wyrazu działalności twórczej.\nRok 2023 w mojej twórczości fotograficznej:\nBrzeski Festiwal Fotografii Otworkowej – laureat konkursu\nUdział w wystawie Fotoperyferie 2023\nUdział w wystawie fotografii otworkowej w Oaxaca w Meksyku\nUdział w wystawie fotografii otworkowej Pinhole Peru\nUdział w wystawie fotografii otworkowej Pavlovka Pinhole Fest Kijów 2023\nKlezmerskie Warsztaty Fotografii Otworkowej w Kazimierzu Dolnym\nUdział w Salon Asombro Estenopeico w Buenos Aires\nLaureat konkursu Mira Pinhole w Porto\nXIX Doroczna Wystawa Fotoklubu Galeria MCK\nX Ogólnopolski Festiwal Fotografii Otworkowej – wystawa fotografii w Galerii Gawra w Raciborzu\, udział w retrospektywnej wystawie Pavlovka Pinhole Fest w Bytomiu \nII miejsce w konkursie fotograficznym „Człowiek i elektryczność” za fotografię otworkową „Wietrzna energia” \n  \nSubtilitas lucis\nZjawisko powstawania obrazu w zaciemnionej przestrzeni\, będące wynikiem wpadania do niego światła przez mały otwór\, znane było od dawna. Było wykorzystywane do obserwacji zaćmienia słońca przez arabskiego fizyka Ibn al-Haitham Alhazena\, a pierwszego ważniejszego opisu camera obscura dokonał uczony\, artysta\, matematyk Leonardo da Vinci. \nGeometryczne odwzorowanie trójwymiarowego świata na dwuwymiarową powierzchnię\, światłoczułego materiału umieszczonego wewnątrz camera obscura\, stanowi wynalazek fotografii. \nNa przestrzeni lat\, rozwój nauki i techniki znacząco wpłynęły na rozwój i ewolucję fotograficznej techniki obrazowania. Zmieniał się sprzęt i technologie. XXI w. to upowszechnienie się elektronicznych\, cyfrowych technik obrazowania i przetwarzania obrazu. A jeszcze na początku tego wieku technologia cyfrowa była przez wielu fotografów całkowicie negowana. \nMimo rozwoju technologicznego i postępów w obrazowaniu\, wykorzystanie otworkowej camera obscura w fotografii\, chociaż niszowe\, jest wciąż aktualne. Fotografia otworkowa\, to poezja fotografii. Może czasem nieudolna i nie doskonała\, ale jednak poezja. Nie zawsze\, i nie dla każdego zrozumiała. \nOd kilkunastu lat pozostaję wierny fotografii otworkowej. Wraz z upływem czasu zastanawiam się co jest przyczyną mojego zauroczenia nią. Na pewno subtelność i na pewno osobliwość obrazów powstających przy użyciu światłoczułych materiałów chemicznych i różnych konstrukcji kamer otworkowych. W książce „Odwzajemnione spojrzenie”\, poświęconej fotografii otworkowej\, Zbigniew Tomaszczuk dzieli realizacje obrazów otworkowych na trzy główne kategorie: gdzie najistotniejszym elementem jest korzystanie z kamery\, gdzie najistotniejsza jest konstrukcja kamery i gdzie najistotniejszym jest element akcji-działania. Całkowicie odpowiada mi ta kategoryzacja. W zależności od nastroju i celu odnoszę się do każdej. Ale mam także wspólny mianownik dla tych kategorii\, którym jest fizyka światła – subtilitas lucis. Światło nam towarzyszy\, nie wiem czy możliwe jest życie bez światła. Światło fascynuje\, jest badane przez ludzi. Subtelne właściwości światła przejawiają się w jego właściwościach korpuskularno-falowych. Prędkość światła\, a więc fotonów\, jest największą prędkością w przyrodzie. Póki co nie odkryto istnienia tachionów poruszających się z prędkościami nadświetlnymi. \nZbieranie informacji na temat światła trwa już 3000 lat\, a pytanie czym jest światło pozostaje wciąż niezmienne. \nObraz świata\, utworzony przez fotony wpadające do camera obscura przez mały otworek\, tak jak samo światło\, jest wciąż tajemniczy i subtelny. \nMirosław Radomski \nwernisaż – godz. 18:00\nmiejsce: Kawiarnia Coffee Love\, Plac Rubina 11-14 lok. 2\, Biała Podlaska
URL:https://festiwalfotografii.pl/event/subtilitas-lucis-wystawa/
LOCATION:Kawiarnia Coffee Love\, Plac Rubina 11-14 lok. 2\, Biała Podlaska\, Lubelskie\, 24-500\, Poland
CATEGORIES:WYSTAWY
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalfotografii.pl/wp-content/uploads/2024/05/mr-44-sa.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20240628T180000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20240728T000000
DTSTAMP:20260814T184346
CREATED:20240313T133345Z
LAST-MODIFIED:20240413T084729Z
UID:15141-1719597600-1722124800@festiwalfotografii.pl
SUMMARY:OBRAZY NIEDOWIDZIANE - OBRAZY NIEDOPOWIEDZIANE - wystawa
DESCRIPTION:Któregoś wieczoru wyszedłem z domu\, daleko za miasto\, patrzyłem na gwiazdy i zastanawiałem się czy ziemia\, na której stoję jest mała\, czy może ogromna i piękna. Perspektywa kosmiczna i perspektywa ziemska są tak samo prawdziwe. Wybieram tę której pragnę\, tak jakbym chciał zaprzeczyć swojej małości.\nKiedy indziej przyszło mi do głowy pytanie\, czego chciał Bóg stwarzając świat? Pierwszych pejzaży nie oglądały żadne oczy. Nie kwitły tam kwiaty i nie śpiewały ptaki.\nZ tamtego czasu nie pozostał ani jeden kamień. A jednak wszystko naznaczone jest nieskończonością. Pewnych rzeczy nie jesteśmy w stanie poznać do końca\, czy wszystkiego o nich wiedzieć. Tą bezkresność odczuwam też w sobie\, nie znając siebie do końca.\nPejzaż\, który noszę w sobie poprzecinany jest drogami. Te drogi pozwalają na wędrówkę\, na przejście z jednego świata do drugiego. Mój pejzaż jest małym skrawkiem ziemi\, to co w nim żyje i trwa jest częścią mnie i częścią wielkiego systemu kosmosu.\nFotografię rozumiem jako drogowskaz i jako drogę do spotkania i poznanía. Pejzaż jest czymś co mnie przerasta\, niczego nie wyjaśnia\, wskazuje mi tylko drugi sens. Spotykam się z nim na krótką chwilę\, żeby potem stać się jego częścią. Staram się o pejzażu opowiadać w sposób pierwotny nadając mu znaczenie symboliczne\, w ten sposób zawłaszczam go i przeżywam. Sens mojej fotografii nie leży w dojściu do zrozumienia\, ale w wysiłku zmierzającym do jego sedna.\nFotografując pejzaż często doświadczam przeistoczenia jego formy w coś w rodzaju znaku. Najważniejsze dla mnie jest uchwycenie prawdy\, która znajduje się w wewnętrznej rzeczywistości. Doświadczam w czasie pracy poczucia mocy miejsca. Mam wrażenie\, że jest ono przeniknięte jakimś duchem\, jakby miało swoją wewnętrzną świadomość i było pełne życia. Te obrazy mogą być natchnione i niezwykłe\, trzeba tylko znaleźć szczelinę\, przez którą to widać. Kiedy jestem sam\, dokładniej przyglądam się każdemu szczegółowi. W samotności można lepiej zobaczyć siebie\, bo nie ma się za kim schować. Fotografowanie pozwala mi odbyć podróż w głąb siebie i spotkać siebie\, pozwala mi poczuć się wolnym.\n\n\n  \nTomasz Michałowski\nurodził się w 1964 r. w Augustowie. Jest absolwentem Wydziału Operatorskiego Realizacji Telewizyjnej w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej\, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi\, gdzie uzyskał również tytuł doktora sztuki filmowej. Wykłada w PWSFTiTv w Łodzi\, w Akademii Fotografii i Przedsiębiorczości w Białymstoku oraz na Uniwersytecie Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie. Jako operator zrealizował ponad 100 filmów dokumentalnych i 6 fabularnych. Członek Polskiej Akademii Filmowej. W latach 90. Należał do suwalskiego klubu fotograficznego PAcamaera\, tam zrealizował swoją pierwszą wystawę indywidualną “Od ziemi do nieba” w 1991 roku. Interesuje go fotografia tradycyjna.
URL:https://festiwalfotografii.pl/event/logos-i-mit-w-fotografii-wystawa/
LOCATION:Galeria Atelier\, Lwowska 24\, Chełm\, Lubelskie\, 22-100\, Poland
CATEGORIES:WYSTAWY
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalfotografii.pl/wp-content/uploads/2024/03/img025-copy-kopia.jpg
END:VEVENT
END:VCALENDAR