BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Wschodni Festiwal Fotografii - ECPv6.3.3//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:Wschodni Festiwal Fotografii
X-ORIGINAL-URL:https://festiwalfotografii.pl
X-WR-CALDESC:Events for Wschodni Festiwal Fotografii
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Warsaw
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20240331T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20241027T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20250330T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20251026T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20250607T190000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20250621T150000
DTSTAMP:20260813T011540
CREATED:20250502T184308Z
LAST-MODIFIED:20250613T210127Z
UID:18448-1749322800-1750518000@festiwalfotografii.pl
SUMMARY:TERRA INNOMINATA / Marcin Kuran
DESCRIPTION:Zwiedzanie wystaw WFF w Klasztorze Ojców Dominikanów \nWejście od Placu Dominikańskiego\, 20-112 Lublin \nOtwarcie wystawy: 7 czerwca 2025\, godz. 19:00\nWystawy czynne: 7 czerwca – 21 czerwca 2025\nGodziny otwarcia: czwartek\, piątek\, sobota\, niedziela w godzinach 13:00–17:00  Dla grup zorganizowanych również w innych godzinach po umówieniu telefonicznym.\nSobota 14 czerwca 2025 otwarte w godz. 12:00–13:30\nWstęp bezpłatny \n  \nTERRA INNOMINATA\n\nPejzaż (jak i cała fotografia) – nigdy nie jest obiektywny. Możemy tylko negocjować ilość osobistej wizji. W pejzażach Marcina Kurana sprawa jest pod tym względem prostsza. Tu nie tylko wybór kadru czy format coś znaczą. Tych pejzaży po prostu nie ma w realnym świecie. Są może miejsca podobne\, wyglądające jakby tu. Staramy się odizolować obrazy\, działamy na logikę\, w końcu się dowiemy. No ale nie. \nReminiscencje. Jeśli porzucimy potrzebę odnajdowania miejsc\, rozpoznawania tych przestrzeni\, szukania w pamięci podobieństw\, sprawa staje się prostsza. Teoretycznie. Bo nie o miejsca w ogóle chodzi. Bardziej o stany\, o kompozycje\, z którymi zagramy. Coś zarezonuje. \nKuran od przeszło 20 lat fotografuje głównie techniką wielokrotnej ekspozycji. Tylko on rozpoznaje te miejsca. Nawet nie tyle umiejscawia w przestrzeni\, co na jakiejś emocjonalnej mapie. Tu się coś zdarzyło\, padł promień światła\, tam liście/trawy/kamienie ułożyły się w swój unikalny obraz. Te zaś stały się źródłem przeżycia\, chwili\, napięcia. Miejsca\, których nie ma\, nie zostały nazwane\, sklasyfikowane\, zdobyte. Chociaż trochę zdobyte jednak tak\, po to by przekazać zupełnie inne treści. W tych kadrach nie ma jednoznaczności\, nie ma jednego pewnika. Nałożenie kadrów w momencie ekspozycji stwarza kompletnie inny świat. Wydaje się\, że potrzeba zupełnie innych map niż nam znane\, by się w tym świecie poruszać. Ale my mamy wszystkie narzędzia by się w tym świecie odnaleźć. Autor nas prowadzi. To już nie jest tylko jego świat i jego przeżycia. \nJoanna Kinowska
URL:https://festiwalfotografii.pl/event/marcin-kuran-terra-innominata/
LOCATION:Klasztor OO. Dominikanów\, ul. Dominikańska 1A\, Lublin\, Lubelskie\, 20-111\, Poland
CATEGORIES:WYSTAWY
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalfotografii.pl/wp-content/uploads/2025/05/Bez-nazwy-2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20250607T160000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20250607T180000
DTSTAMP:20260813T011540
CREATED:20250606T055702Z
LAST-MODIFIED:20250606T060812Z
UID:18984-1749312000-1749319200@festiwalfotografii.pl
SUMMARY:POSTPAMIĘĆ I ALBUMY RODZINNE / spotkanie-wykład z Maciejem Janem Draganem
DESCRIPTION:7 czerwca\, 16.00 \nMuzeum Osiedli Mieszkaniowych\, ul. Wileńska 21 (w przestrzeni targu)\, Lublin\, Lubelskie \nPOSTPAMIĘĆ I ALBUMY RODZINNE\nSpotkanie-wykład z Maciejem Janem Draganem \nWspółczesne badania nad pamięcią podkreślają rolę narracji wizualnych w konstruowaniu tożsamości. Fotografia domowa staje się zarówno dokumentacją\, jak i kreacją wspomnień. Doświadczenie fotografii rodzinnej\, jej selekcja i inscenizacja\, wpływają na kreowanie tożsamości jednostki. \nW trakcie spotkania przyjrzymy się mechanizmom pamięci opartej na domowych zdjęciach\, ich wpływowi na tożsamość oraz znaczeniu tych procesów w autorskich projektach polskich artystów. Szczególną uwagę poświęcimy mechanizmom wypełniania luk pamięciowych przez narracje i obrazy będące efektem transmisji międzypokoleniowej. \nSpotkanie poprowadzi autor wystawy “Ustawienia z bliskimi”\, Maciej Jan Dragan. Zapozna osoby uczestniczące ze zmodyfikowanym konceptem postpamięci (Hirsch\, 2012)\, który będzie podstawą prowadzonych rozważań.\nWykład będzie punktem wyjścia do refleksji i dyskusji nad własnymi doświadczeniami z albumami rodzinnymi. Porozmawiamy o ich roli spajającej rodzinę jako społeczność\, zmianie ich funkcji i  konsekwencjach zauważonych przemian. \nTytuł wystąpienia:  Między pamięcią i niepamięcią – wizualne archiwa domowe jako przestrzeń negocjacji tożsamości\nWydarzenie towarzyszy wystawie “Ustawienia z bliskimi” realizowanej w ramach programu MOM TO ART Muzeum Osiedli Mieszkaniowych.
URL:https://festiwalfotografii.pl/event/postpamiec-i-albumy-rodzinne-spotkanie-wyklad-z-maciejem-janem-draganem/
LOCATION:Muzeum Osiedli Mieszkaniowych\, ul. Wileńska 21\, Lublin\, Lubelskie\, 20-603\, Poland
CATEGORIES:SPOTKANIA
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalfotografii.pl/wp-content/uploads/2025/06/Maciej-Jan-Dragan-—-kopia.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20250607T150000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20250630T170000
DTSTAMP:20260813T011540
CREATED:20250528T194004Z
LAST-MODIFIED:20250528T194022Z
UID:18878-1749308400-1751302800@festiwalfotografii.pl
SUMMARY:
DESCRIPTION:Wernisaż wystawy Niezależnej Grupy Plenerowej pt. „Biała. Dwa spojrzenia”.\n7 czerwca /sobota/ 2025 r. o godzinie 15:00 w Parku Radziwiłłowskim\, Biała Podlaska.\n\nWystawa fotograficzna poświęcona Białej Podlaskiej\, ukazująca miasto z dwóch zupełnie różnych perspektyw. Pierwsza część to obrazy znane i rozpoznawalne – codzienna Biała\, widziana taka\, jaka jest: w świetle dnia\, w charakterystycznych miejscach\, z bliska i bez upiększeń.\nDruga odsłona to spojrzenie bardziej eksperymentalne – fotografie\, które dzięki różnorodnym zabiegom artystycznym zacierają granicę między rzeczywistością a wyobraźnią. To obrazy nie tyle dokumentujące miasto\, co je reinterpretujące – przekształcone\, przetworzone\, czasem zniekształcone. Niekiedy balansują na granicy abstrakcji\, zmuszając widza do zatrzymania się i postawienia pytania: „Czy to wciąż Biała?”\nTo kontrastowe zestawienie pozwala spojrzeć na Białą Podlaską zarówno oczami jej mieszkańców\, jak i przez pryzmat artystycznej kreacji – odkryć miejsca dobrze znane\, ale i zaskakująco nowe. Wystawa zachęca do ponownego przyjrzenia się miejscom pozornie znajomym i odnalezienia ich na nowo – w dwóch\, często odmiennych spojrzeniach.\nJacek Dryglewski\n\nAutorami fotografii są członkowie Niezależnej Grupy Plenerowej:\nMirosław Bajkowski\nWiesław Denisiuk\nRyszard Domański\nJarek Domański\nGrzegorz Doroszuk\nJacek Dryglewski\nMarek Zubik\n\nOrganizatorzy wystawy: Prezydent Miasta Biała Podlaska Michał Litwiniuk\, Bialskie Centrum Kultury\, Bialska Galeria Fotografii\, NGP i Fotoklub Podlaski.
URL:https://festiwalfotografii.pl/event/18878/
LOCATION:Zespół Pałacowy Radziwiłłów w Białej\, Warszawska\, Biała Podlaska\, Lubelskie\, 21-500\, Poland
CATEGORIES:WYSTAWY
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalfotografii.pl/wp-content/uploads/2025/05/plakat-NGP-7-czerwca-plansza.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20250606T193000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20250803T193000
DTSTAMP:20260813T011540
CREATED:20250506T090820Z
LAST-MODIFIED:20250507T083620Z
UID:18271-1749238200-1754249400@festiwalfotografii.pl
SUMMARY:IKAR / Maciej Pastuszka
DESCRIPTION:Zwiedzanie wystaw WFF w Centrum Spotkania KulturPlac Teatralny 1\, Lublin \nWernisaż wystaw: 6 czerwca 2025\, godz. 19:30Wystawy czynne: 6 czerwca – 3 sierpnia 2025Godziny otwarcia: codziennie\, 8:00–21:00Wstęp bezpłatny \nIKAR\n14 niezależnie wykonanych collodionowych obrazów\, układających się w „trójwymiarową” postać. Przedstawia moment spokoju i ekstazy\, kontrastujący z tragicznym losem Ikara w greckim micie.
URL:https://festiwalfotografii.pl/event/maciej-pastuszka-ikar/
LOCATION:Centrum Spotkania Kultur\, plac Teatralny 1\, Lublin\, Lubelskie\, 20-029\, Poland
CATEGORIES:WYSTAWY
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalfotografii.pl/wp-content/uploads/2025/05/IKAR_m_cz.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20250606T193000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20250803T193000
DTSTAMP:20260813T011540
CREATED:20250505T082146Z
LAST-MODIFIED:20250507T083857Z
UID:18244-1749238200-1754249400@festiwalfotografii.pl
SUMMARY:ALLER SUR L'EVRE / Jean-Michel Delage
DESCRIPTION:Zwiedzanie wystaw WFF w Centrum Spotkania Kultur\nPlac Teatralny 1\, Lublin \nWernisaż wystaw: 6 czerwca 2025\, godz. 19:30\nWystawy czynne: 6 czerwca – 3 sierpnia 2025\nGodziny otwarcia: codziennie\, 8:00–21:00\nWstęp bezpłatny \n\nALLER SUR L’EVRE\n„… jest taki niewdzięczny moment podczas spaceru wzdłuż Evre\, kiedy uwaga odwraca się\, a spojrzenie staje się bardziej rozproszone.” — Julien Gracq \nDziesięć lat po śmierci Juliena Gracqa odkryłem jego twórczość i przeczytałem kilka jego książek. Jego opisy krajobrazów zainspirowały mnie do stworzenia tej serii zdjęć\, wykonanych w Anjou\, blisko St-Florent-le-Vieil — miejscu jego śmierci. Głównym bohaterem „Les eaux étroites” jest Evre\, mała rzeka wpadająca do Loary. Zdjęcia zrobiłem aparatem Polaroid kupionym na wyprzedaży garażowej i przeniosłem je na papier z łajna słonia ze Sri Lanki\, co nadaje im wyjątkową fakturę. \ntechnika wykonania: transfer polaroidowy \nwymiary prac: 10 cm x 10 cm
URL:https://festiwalfotografii.pl/event/aller-sur-levre/
LOCATION:Centrum Spotkania Kultur\, plac Teatralny 1\, Lublin\, Lubelskie\, 20-029\, Poland
CATEGORIES:WYSTAWY
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalfotografii.pl/wp-content/uploads/2025/05/Aller-sur-L-Evre-DELAGE-1waaa.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20250606T193000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20250803T193000
DTSTAMP:20260813T011540
CREATED:20250502T154406Z
LAST-MODIFIED:20250503T082929Z
UID:18388-1749238200-1754249400@festiwalfotografii.pl
SUMMARY:FANTAZMATY PANA WU / Marcin Weron
DESCRIPTION:Zwiedzanie wystaw WFF w Centrum Spotkania Kultur\nPlac Teatralny 1\, Lublin \nWernisaż wystaw: 6 czerwca 2025\, godz. 19:30\nWystawy czynne: 6 czerwca – 3 sierpnia 2025\nGodziny otwarcia: codziennie\, 8:00–21:00\nWstęp bezpłatny \nFANTAZMATY PANA WU\nWeron od lat konsekwentnie utrwala i twórczo zniekształca przede wszystkim siebie\, a z czasem – z rosnącym entuzjazmem – również innych\, zwłaszcza przedstawicielki płci\, która wcale mu nie jest wstrętna. Pracę bez napinki\, bez rozliczeń z traumą dzieciństwa i modnych artystycznych „backgroundów”. Myśli formą\, kolorem\, kompozycją. Fotografuje po prostu po to\, żeby tworzyć obrazy – czasem czułe\, czasem przewrotne\, czasem zwyczajnie ładne.  „Jestem takim fotograficznym Zenkiem Martyniukiem” – mówi o sobie – „który\, dla lepszego wrażenia\, a może dla niepoznaki\, zakłada od czasu do czasu perukę Jasia Sebastiana Bacha”.  \n 
URL:https://festiwalfotografii.pl/event/marcin-weron-fantazmaty-pana-wu/
LOCATION:Centrum Spotkania Kultur\, plac Teatralny 1\, Lublin\, Lubelskie\, 20-029\, Poland
CATEGORIES:WYSTAWY
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalfotografii.pl/wp-content/uploads/2025/05/4-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20250606T193000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20250803T193000
DTSTAMP:20260813T011540
CREATED:20250502T153332Z
LAST-MODIFIED:20250503T082854Z
UID:18383-1749238200-1754249400@festiwalfotografii.pl
SUMMARY:THE SPECTER OF LIFE 3 / Marcin Mirosławski
DESCRIPTION:Zwiedzanie wystaw WFF w Centrum Spotkania Kultur\nPlac Teatralny 1\, Lublin \nWernisaż wystaw: 6 czerwca 2025\, godz. 19:30\nWystawy czynne: 6 czerwca – 3 sierpnia 2025\nGodziny otwarcia: codziennie\, 8:00–21:00\nWstęp bezpłatny \nTHE SPECTER OF LIFE 3\nJest to metaforyczna podróż wgłąb otaczającego mnie świat w latach 2023-2024. \n“Nie próbuj mnie zrozumieć\, spróbuj zrozumieć samego siebie” \n“Życie to zbiór subiektywnych wyborów i ich konsekwencje”
URL:https://festiwalfotografii.pl/event/marcin-miroslawski-the-specter-of-life-3/
LOCATION:Centrum Spotkania Kultur\, plac Teatralny 1\, Lublin\, Lubelskie\, 20-029\, Poland
CATEGORIES:WYSTAWY
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalfotografii.pl/wp-content/uploads/2025/05/16.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20250606T193000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20250803T193000
DTSTAMP:20260813T011540
CREATED:20250502T151611Z
LAST-MODIFIED:20250525T155104Z
UID:18372-1749238200-1754249400@festiwalfotografii.pl
SUMMARY:PODNIEBNE OBRAZY / Marcin Giba
DESCRIPTION:Zwiedzanie wystaw WFF w Centrum Spotkania Kultur\nPlac Teatralny 1\, Lublin \nWernisaż wystaw: 6 czerwca 2025\, godz. 19:30\nWystawy czynne: 6 czerwca – 3 sierpnia 2025\nGodziny otwarcia: codziennie\, 8:00–21:00\nWstęp bezpłatny \nPODNIEBNE OBRAZY\nNa wystawę Podniebne Obrazy składa się kilkanaście prac z trzech niezamkniętych cykli długoterminowych. Projekt „Natural” pokazuje polski krajobraz\, w który zaingerował przemysł. Marcin nie estetyzuje zachodzących zmian\, ale stara się dokumentować fakt\, że z połączenia tego\, co dzikie i ucywilizowane wyłania się jakiś nowy rodzaj kosmosu. Seria „Human on earth” opiera się na zjawisku pareidolii\, polegającym na dostrzeganiu w przypadkowych szczegółach konkretnych kształtów\, najczęściej przypominających ludzką twarz. Z kolei zestaw zdjęć pod tytułem „Minimal\, animal\, faces” koncentruje się na porze roku najtrudniejszej do latania dronem ze względu na warunki atmosferyczne\, ale za to najbardziej fotogenicznej. Śnieżna zima pozwala wydobywać z białego tła subtelne struktury\, tworzące monochromatyczne wzory i minimalistyczne formy.  \nwww.podniebneobrazy.pl
URL:https://festiwalfotografii.pl/event/marcin-giba-podniebne-obrazy/
LOCATION:Centrum Spotkania Kultur\, plac Teatralny 1\, Lublin\, Lubelskie\, 20-029\, Poland
CATEGORIES:WYSTAWY
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalfotografii.pl/wp-content/uploads/2025/05/Prezentacja-wystawy-Marcin-Giba-6.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20250606T193000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20250803T193000
DTSTAMP:20260813T011540
CREATED:20250502T123332Z
LAST-MODIFIED:20250509T181016Z
UID:18346-1749238200-1754249400@festiwalfotografii.pl
SUMMARY:ROZŚWIETLIĆ NIEZNANE / Kārlis Lakše
DESCRIPTION:Zwiedzanie wystaw WFF w Centrum Spotkania Kultur\nPlac Teatralny 1\, Lublin \nWernisaż wystaw: 6 czerwca 2025\, godz. 19:30\nWystawy czynne: 6 czerwca – 3 sierpnia 2025\nGodziny otwarcia: codziennie\, 8:00–21:00\nWstęp bezpłatny \nROZŚWIETLIĆ NIEZNANE\nPrzez dekady imię Kārlisa Lakšego (1892–1949) znikało w mroku zapomnienia. Jego historia — niemal wymazana z pamięci.\nAż do momentu\, gdy światło dzienne ujrzało jego zaginione archiwum: zbiór niezwykłych\, nieklasyfikowalnych obrazów\,\nktóre nie mieszczą się w żadnych schematach.\nLakše zaczynał jako malarz\, uczeń samego Vilhelmsa Purvītisa.\nChoć los odebrał mu możliwość ukończenia nauki\, nie zdołał zgasić jego wewnętrznego ognia.\nFotografia stała się jego medium — przestrzenią intymnego dialogu ze światem i samym sobą.\nObiektyw Lakšego chłonął życie Koknese: pola\, lasy\, twarze artystów i ludzi prostych. A pośród nich — zawsze ona. Olga. Muza\, żona\, kobieta-świat.\nJej obecność przenika kadry z czułością i głębią rzadko spotykaną.\nLakše nie fotografował dla pieniędzy ani z obowiązku. Jego sztuka była osobistym aktem — cichym\, ale pełnym mocy.\nW jego zdjęciach jest światło. Ale nie takie zwyczajne. To światło tajemnicy. Światło snu. Światło pytania\, które zostaje z widzem na długo.\nJego życie wciąż spowija cień.\nAle obrazy\, które zostawił\, rozświetlają to\, co nieznane — i zapraszają nas\, by spojrzeć głębiej\, poczuć więcej\, zatrzymać się. Choćby na chwilę. \nDžūlija Rodenkirhena\nKurator wystawy\nTekst i wybór fotografii \n  \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nWystawa powstała we współpracy z Latvijas Fotogrāfijas muzejs.
URL:https://festiwalfotografii.pl/event/karlis-lakse-rozswietlic-nieznane/
LOCATION:Centrum Spotkania Kultur\, plac Teatralny 1\, Lublin\, Lubelskie\, 20-029\, Poland
CATEGORIES:WYSTAWY
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalfotografii.pl/wp-content/uploads/2025/05/LFM9425_366.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20250606T193000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20250803T193000
DTSTAMP:20260813T011540
CREATED:20250502T113705Z
LAST-MODIFIED:20250506T083158Z
UID:18331-1749238200-1754249400@festiwalfotografii.pl
SUMMARY:SACRO SILENZIO / Silvano Magnone
DESCRIPTION:Zwiedzanie wystaw WFF w Centrum Spotkania Kultur\nPlac Teatralny 1\, Lublin \nWernisaż wystaw: 6 czerwca 2025\, godz. 19:30\nWystawy czynne: 6 czerwca – 3 sierpnia 2025\nGodziny otwarcia: codziennie\, 8:00–21:00\nWstęp bezpłatny \nSACRO SILENZIO\nPrzez ostatnie cztery lata zanurzałem się w spokojnym majestacie moich ulubionych belgijskich i włoskich lasów\, starając się uchwycić ich głęboką energię poprzez historyczny proces mokrej płyty kolodionowej.\nTechnika ta\, której początki sięgają 1850 roku\, jest w całości wykonywana ręcznie i wymaga absolutnego poświęcenia.\nKażdy krok – od przygotowania chemii do wywołania ostatecznego obrazu – musi być wykonany na miejscu\, w ciemni. Aby ożywić SACRO SILENZIO\, dostosowałem swój proces do dzikiej przyrody\, używając wielkoformatowego drewnianego aparatu z zabytkowymi mosiężnymi obiektywami i budując przenośną ciemnię aby uzyskać dostęp do niedostępnych miejsc w głębi lasu.\nMokra płyta kolodionowa to organiczne i nieprzewidywalne medium\, wymagające cierpliwości\, pokory i gotowości do zaakceptowania niedoskonałości.\nPracując na zewnątrz\, wystawiony na działanie żywiołów\, poddaję się\, pozwalając nieoczekiwanym reakcjom własnoręcznie przygotowanej chemii kształtować obrazy w sposób\, którego nigdy w pełni nie da się przewidzieć. Każdy wypadek\, każda anomalia\, staje się okazją do zobaczenia świata inaczej.\nW tym projekcie SACRO SILENZIO spoglądam wstecz na moje wczesne prace z Lasów Sonian w Belgii i prezentuję nową serię mokrych płyt z Foresta Umbra\, zaczarowanego lasu w sercu Gargano w Apulii.\nTen projekt jest moim hołdem dla świętej ciszy lasu – zaproszeniem do zatrzymania się\, zatracenia się w ponadczasowym dialogu między naturą a światłem. \n  \n  \n 
URL:https://festiwalfotografii.pl/event/silvano-magnone-sacro-silenzio/
LOCATION:Centrum Spotkania Kultur\, plac Teatralny 1\, Lublin\, Lubelskie\, 20-029\, Poland
CATEGORIES:WYSTAWY
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalfotografii.pl/wp-content/uploads/2025/05/Silvano_01-—-kopia.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20250606T193000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20250803T193000
DTSTAMP:20260813T011540
CREATED:20250502T113041Z
LAST-MODIFIED:20250503T082549Z
UID:18326-1749238200-1754249400@festiwalfotografii.pl
SUMMARY:POWRÓT DO NATURY / Monika Cichoszewska
DESCRIPTION:Zwiedzanie wystaw WFF w Centrum Spotkania Kultur\nPlac Teatralny 1\, Lublin \nWernisaż wystaw: 6 czerwca 2025\, godz. 19:30\nWystawy czynne: 6 czerwca – 3 sierpnia 2025\nGodziny otwarcia: codziennie\, 8:00–21:00\nWstęp bezpłatny \nPOWRÓT DO NATURY\n„A może najprawdziwsi jesteśmy\, gdy boso staniemy w lesie? Położymy się na chwilkę na jeszcze wilgotnej po nocy ściółce. Zamkniemy oczy. Powąchamy z bliska ziemię?”\n„Porzucamy wystudiowane pozy\, świat\, który bliżej lub dalej – ale przystaje do czegoś co znamy.” (Joanna Kinowska)
URL:https://festiwalfotografii.pl/event/monika-cichoszewska-powrot-do-natury/
LOCATION:Centrum Spotkania Kultur\, plac Teatralny 1\, Lublin\, Lubelskie\, 20-029\, Poland
CATEGORIES:WYSTAWY
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalfotografii.pl/wp-content/uploads/2025/05/Katalog_019a.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20250606T193000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20250803T193000
DTSTAMP:20260813T011540
CREATED:20250502T111507Z
LAST-MODIFIED:20250503T082354Z
UID:18319-1749238200-1754249400@festiwalfotografii.pl
SUMMARY:MARS / Mariusz Mykicki
DESCRIPTION:Zwiedzanie wystaw WFF w Centrum Spotkania Kultur\nPlac Teatralny 1\, Lublin \nWernisaż wystaw: 6 czerwca 2025\, godz. 19:30\nWystawy czynne: 6 czerwca – 3 sierpnia 2025\nGodziny otwarcia: codziennie\, 8:00–21:00\nWstęp bezpłatny \n  \nMARS\nAutorski projekt Mariusza Mykickiego pt. „MARS” powstał w wyniku odejścia od tradycyjnego fotografowania pejzażu górskiego i sięgnięcia po własne wizje\, które rejestruje kamerą wielkoformatową. Stykowe odbitki wykonywane w tradycyjnej ciemni fotograficznej z klisz 5×7” poddaje procesowi barwienia pigmentami uzyskując barwny obraz przed stawiający nieziemskie i nierzeczywiste krajobrazy
URL:https://festiwalfotografii.pl/event/mariusz-mykicki-mars/
LOCATION:Centrum Spotkania Kultur\, plac Teatralny 1\, Lublin\, Lubelskie\, 20-029\, Poland
CATEGORIES:WYSTAWY
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalfotografii.pl/wp-content/uploads/2025/05/IMG20250502130304-—-kopia.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20250606T193000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20250803T193000
DTSTAMP:20260813T011540
CREATED:20250502T102405Z
LAST-MODIFIED:20250503T082333Z
UID:18303-1749238200-1754249400@festiwalfotografii.pl
SUMMARY:NIEAKCEPTACJA - NIECHCIANE WSPOMNIENIA / Arek Akki
DESCRIPTION:Zwiedzanie wystaw WFF w Centrum Spotkania Kultur\nPlac Teatralny 1\, Lublin \nWernisaż wystaw: 6 czerwca 2025\, godz. 19:30\nWystawy czynne: 6 czerwca – 3 sierpnia 2025\nGodziny otwarcia: codziennie\, 8:00–21:00\nWstęp bezpłatny \n  \nNIEAKCEPTACJA\nSeria poświęcona rozmyślaniom o nieakceptacji własnego ciała. Wiele osób odczuwa ból związany z posiadaniem ciała\, którego nie akceptują.\nCzasami próbują to zmienić\, czasami próbują to porzucić\, a czasami żyją z tym w bólu.\nTo doświadczenie może wpływać na samoocenę\, relacje z innymi i codzienne funkcjonowanie\, stanowiąc wyzwanie zarówno psychiczne\, jak i fizyczne. \nNIECHCIANE WSPOMNIENIA\nWiększość z nas ma wspomnienia tego czego wolelibyśmy nie pamiętać. Pamięć krzywd które ktoś nam zgotował lub ból który my przynieśliśmy innym. Złe wybory które wolelibyśmy zmienić lub przypadki które losowo zadecydowały o naszym życiu. Często nie możemy pozbyć się wspomnień ze swojej głowy i nie potrafimy pozbyć się napięcia i poczucia obciążenia przeszłością. \n  \n 
URL:https://festiwalfotografii.pl/event/arek-akki-nieakceptacja-niechciane-wspomnienia/
LOCATION:Centrum Spotkania Kultur\, plac Teatralny 1\, Lublin\, Lubelskie\, 20-029\, Poland
CATEGORIES:WYSTAWY
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalfotografii.pl/wp-content/uploads/2025/05/Arek-Akki-propozycja-layoutu-na-4m-x-2m-v2adsasas.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20250606T193000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20250803T193000
DTSTAMP:20260813T011540
CREATED:20250502T101347Z
LAST-MODIFIED:20250503T082300Z
UID:18297-1749238200-1754249400@festiwalfotografii.pl
SUMMARY:HOLOCEN / Maximilian Zeitler
DESCRIPTION:Zwiedzanie wystaw WFF w Centrum Spotkania Kultur\nPlac Teatralny 1\, Lublin \nWernisaż wystaw: 6 czerwca 2025\, godz. 19:30\nWystawy czynne: 6 czerwca – 3 sierpnia 2025\nGodziny otwarcia: codziennie\, 8:00–21:00\nWstęp bezpłatny \n  \nHOLOCEN\nMoja praca skupia się na badaniu naszych relacji z naturą przez pryzmat fotografii krajobrazowej. Podczas pandemii zafascynowałem się tym\, jak proces kolodionowy uchwycił naturalne środowisko. Ciche drzewa\, ich drżące odbicia i przebijające się przez nie światło złożyły się na unikalny obraz naszego świata. \nGdy kontynuowałem eksplorację różnych krajobrazów wokół Berlina\, projekt „holocen” zaczął nabierać kształtu. \nZ każdą szklaną płytką\, którą pokrywałem kolodionem\, naświetlałem i wywoływałem\, odkrywałem coś niezwykłego. \nTe leśne krajobrazy wyglądały na dzikie\, ale w rzeczywistości były uprawiane przez setki lat. Zobaczyłem piękno i złożoność krajobrazów zmienionych przez człowieka. Krajobrazów\, które podważyły moje wyobrażenia dotyczące tego\, co oznacza „natura” w erze antropocenu. W 1849 r. Paul Gervais po raz pierwszy użył terminu „holocen”\, opisując go jako warstwę geologiczną\, w której nie stwierdzono „obecności człowieka”. Rok później odkryto proces mokrego kolodionu rewolucjonizując sposób\, w jaki postrzegamy nasze środowisko. \nZarówno na początku\, jak i dzisiaj\, ten proces fotograficzny wymaga cierpliwości\, precyzji i dbałości o szczegóły. Polega on na pokryciu szklanej płyty kolodionem – lepkim roztworem zawierającym nitrocelulozę\, eter i alkohol. Kolodion jest następnie uczulany azotanem srebra\, tworząc światłoczułą warstwę na szkle. Tak przygotowana mokra płytka jest naświetlana w aparacie i wywoływana w ciemni przy użyciu roztworu wywoływacza\, utrwalacza i wody. Powstały obraz jest unikalnym\, jedynym w swoim rodzaju szklanym negatywem.  \nPrace prezentowane na wystawie „Forest Vortex” to odbitki stykowe wykonane na ręcznie czerpanym papierze chlorosrebrowym przy użyciu różnych spoiw\, takich jak żelatyna\, albumina lub kolodion. Uczulony papier jest wystawiany na działanie światła słonecznego poprzez szklany negatyw i przetwarzany w różnych kąpielach chemicznych.
URL:https://festiwalfotografii.pl/event/maximilian-zeitler-holocen/
LOCATION:Centrum Spotkania Kultur\, plac Teatralny 1\, Lublin\, Lubelskie\, 20-029\, Poland
CATEGORIES:WYSTAWY
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalfotografii.pl/wp-content/uploads/2025/05/Zeitler_Lublin_09_1-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20250606T193000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20250803T193000
DTSTAMP:20260813T011540
CREATED:20250502T084955Z
LAST-MODIFIED:20250503T082152Z
UID:18262-1749238200-1754249400@festiwalfotografii.pl
SUMMARY:PARYŻ 1962 / Konrad Pollesch
DESCRIPTION:Zwiedzanie wystaw WFF w Centrum Spotkania Kultur\nPlac Teatralny 1\, Lublin \nWernisaż wystaw: 6 czerwca 2025\, godz. 19:30\nWystawy czynne: 6 czerwca – 3 sierpnia 2025\nGodziny otwarcia: codziennie\, 8:00–21:00\nWstęp bezpłatny \n  \nPARYŻ 1962\nW 1962 roku\, będąc jeszcze studentem\, pracowałem jako tłumacz przy kręconym w Polsce francuskim filmie MANDRIN w reżyserii Jean Paul le Chanois. Na zaproszenie moich francuskich przyjaciół z filmu\, którzy dali mi tak zwany „certificat d’hebergement” udało mi się dostać paszport i wyjechać do Francji. Miałem 22 lata i był to dla mnie szok kulturowy. Mieszkałem na rue Lepic u znakomitego francuskiego aktora Maurice Bacqueta przyjaciela Roberta Doisneau. Nie wiedziałem jeszcze wówczas\, że zostanę fotografem. Włóczyłem się po Paryżu zwiedzałem muzea i Marche Au Puces\, robiąc przy okazji zdjęcia. Nie fotografowałem paryskich zabytków\, bo wiedziałem\, że moim prostym aparatem nie mogę konkurować ze wspaniałymi pocztówkami\, które można było oglądać w kioskach i sklepach\, zrobionymi przez miejscowych fotografów. Utrwalałem nawet tego nie przeczuwając\, najczulszą i najbardziej przemijającą część tego miasta – ludzi. Kiedy po latach znalazłem trzy z pięciu zrobionych wtedy filmów\, zrobiłem z nich odbitki i pokazałem je zaprzyjaźnionemu ze mną francuskiemu konsulowi w Krakowie\, wykrzyknął: „to jest Paryż mojego ojca”! i zrobił mi z tych zdjęć w 2007 roku wystawę Potem jeszcze kilka razy byłem w Paryżu\, ale to nie był już mój Paryż\, dlatego\, mimo\, że już byłem fotografem nie miałem ochoty wyciągnąć aparatu z torby.
URL:https://festiwalfotografii.pl/event/paryz-1962/
LOCATION:Centrum Spotkania Kultur\, plac Teatralny 1\, Lublin\, Lubelskie\, 20-029\, Poland
CATEGORIES:WYSTAWY
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalfotografii.pl/wp-content/uploads/2025/05/Katalog_0122aa.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20250606T193000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20250803T193000
DTSTAMP:20260813T011540
CREATED:20250502T080519Z
LAST-MODIFIED:20250503T081906Z
UID:18240-1749238200-1754249400@festiwalfotografii.pl
SUMMARY:THE B-SIDES / Axel Schneegass
DESCRIPTION:Zwiedzanie wystaw WFF w Centrum Spotkania Kultur\nPlac Teatralny 1\, Lublin \nWernisaż wystaw: 6 czerwca 2025\, godz. 19:30\nWystawy czynne: 6 czerwca – 3 sierpnia 2025\nGodziny otwarcia: codziennie\, 8:00–21:00\nWstęp bezpłatny \n  \nTHE B-SIDES\nAneurysm\, We Will Rock You\, Silver Springs\, Revolution – to tylko kilka przykładów znakomitych utworów wydanych jako strony B. Łączy je jedno: w przeciwieństwie do strony A\, strona B daje przestrzeń na eksperymenty i mniej znane kompozycje. Stanowi okazję do prezentowania nowych stylów\, niekonwencjonalnych tematów czy osobistych prac\, które niekoniecznie wpisują się w komercyjny mainstream. Jednocześnie ukazuje inną perspektywę – dosłownie i w przenośni: drugą stronę. \nCykl wystaw The B-Sides prezentuje wybór niepublikowanych wcześniej fotografii z dorobku Axela Schneegaßa\, oferując świeże spojrzenie na jego twórczość. Prace wyróżniają się m.in. nietypowymi kadrami\, oryginalnym językiem wizualnym i osobistym charakterem. \nW centrum uwagi znajduje się ciemniejszy wymiar zazwyczaj harmonijnej i spokojnej fotografii Schneegaßa – obecny\, choć nienachalny. Mrok ten ujawnia się choćby w subtelnościach uśmiechu\, który zdaje się przeczyć przedstawionej chwili. W ten sposób czuły gest może nabrać niepokojącego\, wręcz obcego charakteru\, oddając atmosferę nieuchwytnej i nieprzewidywalnej sytuacji. \nKadry często emanują poczuciem samotności i rezygnacji postaci – obecnym w pustych\, a jednocześnie wyrazistych twarzach\, mowie ciała\, czerni obrazu i kompozycyjnych pustkach. Inne ujęcia wciągają widza w sytuacje\, które zdają się nie być dla niego przeznaczone – np. poprzez spojrzenie znad czyjegoś ramienia. Fotografie niosą w sobie opowieść o tragedii – tej\, która dopiero się zbliża\, lub tej\, która już trwa. \nB-Sides zaprasza do zmiany perspektywy i igra z fascynacją tym\, co mroczne\, tragiczne i oniryczne. \nJean-Luc Caspers\, \n 
URL:https://festiwalfotografii.pl/event/axel-schneegass/
LOCATION:Centrum Spotkania Kultur\, plac Teatralny 1\, Lublin\, Lubelskie\, 20-029\, Poland
CATEGORIES:WYSTAWY
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalfotografii.pl/wp-content/uploads/2025/05/Axel_swA-4k-44_mAAAA.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20250606T193000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20250803T193000
DTSTAMP:20260813T011540
CREATED:20250502T074556Z
LAST-MODIFIED:20250504T194628Z
UID:18230-1749238200-1754249400@festiwalfotografii.pl
SUMMARY:LIGHT AND SILVER / Anne Iris Caillette
DESCRIPTION:Zwiedzanie wystaw WFF w Centrum Spotkania KulturPlac Teatralny 1\, Lublin \nWernisaż wystaw: 6 czerwca 2025\, godz. 19:30Wystawy czynne: 6 czerwca – 3 sierpnia 2025Godziny otwarcia: codziennie\, 8:00–21:00Wstęp bezpłatny \nLIGHT AND SILVER\nJestem artystką wizualną i fotografką oraz założycielką festiwalu i ruchu artystycznego Neo-Pop-Romantic. Rozwijam się tworząc\, malując i uwieczniając chwile z codziennego życia\, przekształcając zwykłe w niezwykłe. \nW fotografii\, choć kompozycja i kadrowanie są równie ważne\, ostatecznie poszukuję poezji. Pociąga mnie gra światła\, głębia i intymność w każdej chwili\, czy to w kolorze\, czy w czerni i bieli. Im więcej fotografuję\, tym bardziej rośnie moja pasja. \nNa tej wystawie badam proces Van Dycka za pomocą bardziej intymnych fotografii; odcienie brązu bardzo dobrze się do tego nadają.
URL:https://festiwalfotografii.pl/event/anne-iris-caillette/
LOCATION:Centrum Spotkania Kultur\, plac Teatralny 1\, Lublin\, Lubelskie\, 20-029\, Poland
CATEGORIES:WYSTAWY
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalfotografii.pl/wp-content/uploads/2025/05/IMG20250502130200-—-kopia.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20250606T193000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20250803T193000
DTSTAMP:20260813T011540
CREATED:20250501T155157Z
LAST-MODIFIED:20250507T083502Z
UID:18392-1749238200-1754249400@festiwalfotografii.pl
SUMMARY:ANATOMIA CISZY I NATURALNE INSTALACJE / Monika Poul
DESCRIPTION:Zwiedzanie wystaw WFF w Centrum Spotkania Kultur\nPlac Teatralny 1\, Lublin \nWernisaż wystaw: 6 czerwca 2025\, godz. 19:30\nWystawy czynne: 6 czerwca – 3 sierpnia 2025\nGodziny otwarcia: codziennie\, 8:00–21:00\nWstęp bezpłatny \nANATOMIA CISZY I NATURALNE INSTALACJE\nProjekty „Anatomia ciszy” i „Naturalne instalacje” to wielowarstwowość\nabstrakcji i codzienności; to połączenie i odbicie nie tylko fizycznych\, ale i\ngłęboko metaforycznych elementów wody/powietrza.\nPustka\, zawieszenie gdzieś między relacjami\, inwersja dająca złudną\nnadzieję\, że nas tam nie ma. Te wizualne metafory pozwalają spojrzeć na\nfragmentaryczność naszej egzystencji\, nierozłącznie przenikającej się ze\nświatem natury\, traktując ją nie tylko jako tło\, ale jako integralny element\ntożsamości i doświadczenia. To swoisty portal dla emocji i nierozerwalnej\nwięzi pełnej dynamizmu i wzajemnych wpływów.\nKontemplacja minimalizmu\, połączenia między obecnością a nieobecnością\nemanuje oniryczną jakością\, która ma zachęcać do kwestionowania granicy\nmiędzy realnym a surrealnym.\nPrace są połączeniem tradycyjnego medium jakim jest fotografia\, wraz z\ninnowacyjnym wykorzystaniem nowych technologii i techniki własnej\, co\nnadaje im nowoczesny i eksperymentalny charakter w świecie współczesnej\nsztuki.
URL:https://festiwalfotografii.pl/event/monika-poul-anatomia-ciszy-i-naturalne-instalacje/
LOCATION:Centrum Spotkania Kultur\, plac Teatralny 1\, Lublin\, Lubelskie\, 20-029\, Poland
CATEGORIES:WYSTAWY
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalfotografii.pl/wp-content/uploads/2025/05/ok-Natural-instalation┬░9_2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20250606T193000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20250803T193000
DTSTAMP:20260813T011540
CREATED:20250501T132621Z
LAST-MODIFIED:20250509T181110Z
UID:18357-1749238200-1754249400@festiwalfotografii.pl
SUMMARY:W RADOŚCI I W SMUTKU: HISTORIA STRENČI
DESCRIPTION:Zwiedzanie wystaw WFF w Centrum Spotkania Kultur\nPlac Teatralny 1\, Lublin \nWernisaż wystaw: 6 czerwca 2025\, godz. 19:30\nWystawy czynne: 6 czerwca – 3 sierpnia 2025\nGodziny otwarcia: codziennie\, 8:00–21:00\nWstęp bezpłatny \nW RADOŚCI I W SMUTKU: HISTORIA STRENČI\nStrenči — miasteczko jak wiele innych. A jednak niepodobne do żadnego. Z jednej strony miejsce pamięci — tragicznej\, bolesnej\, niezatartej. To tu\, podczas II wojny światowej\, zamordowano ponad dwustu pacjentów szpitala psychiatrycznego. Ślad tej zbrodni wciąż żyje w tkance miasta.\nAle Strenči to również opowieść o życiu. I to właśnie ono bije z tysięcy fotografii stworzonych przez lokalnych mistrzów obiektywu: Dāvisa Spundego\, Jānisa Ziemeļnieksa oraz rodzeństwo Konrādsa Krauklisa i Paulīne Kraukle.\nDzięki nim Strenči stało się prawdopodobnie najlepiej udokumentowanym miastem Europy w okresie międzywojnia. W ponad 13 000 szklanych negatywów zaklęto codzienność i niezwykłość: odpusty i święta\, portrety mieszkańców\, miejskie pejzaże\, momenty przełomowe i zupełnie zwyczajne.\nTo archiwum nie jest tylko lokalną kroniką. Jest lustrem epoki — tej zawieszonej między dwiema katastrofami. Jest świadectwem ludzkiej wytrwałości\, wspólnoty i kruchości. A przede wszystkim — jest opowieścią o nas wszystkich.\nBo historia Strenči\, choć osadzona w konkretnym miejscu i czasie\, staje się historią uniwersalną. Pełną światła i cienia. Wierności i straty. Życia — w radości i w smutku. \n\n\n\n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nDžūlija Rodenkirhena\nKurator wystawy\nTekst i wybór fotografii \nWystawa powstała we współpracy z Latvijas Fotogrāfijas muzejs.
URL:https://festiwalfotografii.pl/event/w-radosci-i-w-smutku-historia-strenci/
LOCATION:Centrum Spotkania Kultur\, plac Teatralny 1\, Lublin\, Lubelskie\, 20-029\, Poland
CATEGORIES:WYSTAWY
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalfotografii.pl/wp-content/uploads/2025/05/LFM7428_012.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20250606T193000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20250803T193000
DTSTAMP:20260813T011540
CREATED:20250501T083014Z
LAST-MODIFIED:20250507T083338Z
UID:18626-1749238200-1754249400@festiwalfotografii.pl
SUMMARY:INTYMNOŚĆ / Iness Rychlik
DESCRIPTION:Zwiedzanie wystaw WFF w Centrum Spotkania KulturPlac Teatralny 1\, Lublin \nWernisaż wystaw: 6 czerwca 2025\, godz. 19:30Wystawy czynne: 6 czerwca – 3 sierpnia 2025Godziny otwarcia: codziennie\, 8:00–21:00Wstęp bezpłatny \nINTYMNOŚĆ\nAutoportrety Iness Rychlik celebrują kobiece ciało jako wspaniałe narzędzie artystycznego wyrazu. Nacechowane symbolizmem obrazy snują niepokojące historie o intymności\, zgubnych relacjach\, osamotnieniu\, a także szkodliwości utartych ról płciowych. W pracach tych pojawia się także motyw rzadkiej choroby dermatologicznej artystki – niegdyś skrywanego utrapienia\, dzięki któremu z czasem nauczyła się doceniać swoją skórę jako ekspresyjne płótno. Iness Rychlik pisze historie pełne symbolizmu oraz metafor. Świadomie rezygnuje z pokazywania twarzy\, aby umożliwić odbiorczyni analizę obrazu poprzez pryzmat osobistych doświadczeń.
URL:https://festiwalfotografii.pl/event/intymnosc/
LOCATION:Centrum Spotkania Kultur\, plac Teatralny 1\, Lublin\, Lubelskie\, 20-029\, Poland
CATEGORIES:WYSTAWY
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalfotografii.pl/wp-content/uploads/2025/05/05.-Stracona-Niewinnos╠uc╠u-2020-—-kopia.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20250606T193000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20250803T180000
DTSTAMP:20260813T011540
CREATED:20250501T185854Z
LAST-MODIFIED:20250503T081546Z
UID:18221-1749238200-1754244000@festiwalfotografii.pl
SUMMARY:NIEPAMIĘĆ. TOŻSAMOŚĆ UKRYTA / Joanna Chudy
DESCRIPTION:Zwiedzanie wystaw WFF w Centrum Spotkania KulturPlac Teatralny 1\, Lublin \nWernisaż wystaw: 6 czerwca 2025\, godz. 19:30Wystawy czynne: 6 czerwca – 3 sierpnia 2025Godziny otwarcia: codziennie\, 8:00–21:00Wstęp bezpłatny \nNIEPAMIĘĆ. TOŻSAMOŚĆ UKRYTA.\nNiepamięć w naszych wyobrażeniach potrafi pomieścić wszystkie doświadczenia\, najbardziej mroczne i traumatyczne\, jest przestrzenią nieograniczoną\, ale przeważnie niedostępną i zakrytą. W pewnym sensie nie istnieje samodzielnie\, jest raczej formą pamięci – tą drugą niejasną i tajemniczą stroną medalu\, ledwie przeczuwalną w naszym oglądzie świata\, ale mogącą wpływać na podejmowane przez nas decyzje. Pamięć\, która buduje naszą tożsamość jest\, jak pisze Lucian Hölscher „wszędzie otoczona i niesiona przez zapomnienie. To ono selekcjonuje wspomnienia\, wyostrza i dąży do pozbawienia ich ambiwalencji”. Pamięć może być badana skrupulatnie. Niepamięć nie jest dana nam sama przez się\, trzeba się jej doszukiwać. \nCykl fotografii Niepamięć. Tożsamość ukryta Joanny Chudy narodził się z potrzeby określenia własnej tożsamości w perspektywie rodzinnych\, góralskich korzeni. Pamięć prowadziła autorkę do domu dziadków w Nowym Targu i dalej ku zapamiętanym z dzieciństwa miejscom Podhala. \nJednak to pokłady niepamięci stały się przestrzenią\, z którą duchowo i mentalnie musiała się zmierzyć artystka. Losy rodzinne zakrywała niepamięć współcześnie żyjących. W historii Nowego Targu z okresu drugiej wojny odkryła nie znane jej tragiczne losy zbiorowości żydowskiej mieszkającej w jej mieście. W domu o tych wydarzeniach się nie mówiło. Doświadczenie „doszukiwania się niepamięci” znalazło się w centrum zainteresowań Joanny Chudy.  \nW fotografiach cyklu Niepamięć. Tożsamość ukryta pejzaż Podhala zderzony zostaje z postacią pływaczki\, w czepku\, w pełnym kostiumie kąpielowym. Autorkę\, zainspirowała postać przedwojennej mistrzyni Polski w pływaniu\, żydowskiego pochodzenia – Gertrudy Dawidowicz. Jednocześnie nie sposób oprzeć się wrażeniu\, że to alter ego samej artystki. Pływaczka prowadzi nas przez Podhale w poszukiwaniu możliwości kontaktu ze światem niepamięci\, strefą nieświadomości.  \nSfotografowane rzeczywiste miejsca Podhala – w cyklu Joanny Chudy to obrazy-wizje\, jak ze snu\, pejzaże zapomniane\, utajone w pokładach niepamięci. Są one próbą docierania do tego co w nas ukryte. W tych zdjeciach zza nieskazitelnie białej zasłony\, przez szczelinę\, bezgłośnie wyłania się bezradna dłoń\, innym razem przymknięte oko\, fragment ust\, widzimy przejmujący wymiar trudu odnajdywania. Artystka zadaje pytanie czy niepamięć jako ważny wymiar naszego istnienia buduje naszą ukrytą tożsamość. Odbicie postaci pływaczki leżącej na tafli jeziora sugeruje odpowiedź.  \nKreacyjne fotografie Joanny Chudy wydają się niezwykle ciche\, ale jednocześnie posiadają ogromną siłę wyrazu. Surowość kadrów i oszczędność symboliki budują wewnętrzną dramaturgię opartą na emocjonalnym napięciu i niedopowiedzeniu. Z przestrzeni tych obrazów wyłania się duchowa energia i tajemnica. \nDanuta Węgiel \n  \nOdczytać biografię krajobrazu \nZ tafli jeziora wynurza się delikatna nimfa\, której odbicie w krystalicznie czystym lustrze wody wygląda jak doskonały sobowtór. Inne zdjęcia ukazują\, jak zza zasłony wyłania się bezradna dłoń\, kosmyk włosów\, przymknięte oko. Na kolejnych kadrach człowiek pojawia się już tylko jako drobny\, czarny punkt\, subtelnie manifestujący swą obecność na niemal bezkresnym horyzoncie bieli ośnieżonych wzgórz. Las otula mroczny cień\, a rozległe równiny spowija mgła niedopowiedzeń – w przestrzeniach tych niemal całkowicie zanika ludzki ślad\, choć niezaprzeczalnie on tam wciąż istnieje: w zawoalowanej\, nieoczywistej formie. Wszystkie fotografie składające się na cykl Niepamięć – tożsamość ukryta łączy pełna napięć gra w śledzenie tego\, co zazwyczaj niezauważalne\, ukryte i niedostępne. \nProjekt ów stanowi wysublimowaną plastycznie egzemplifikację tez Jana Assmanna. W swej publikacji zatytułowanej Pamięć kulturowa niemiecki badacz pisał o procesie semiotyzacji przestrzeni i rozumiał poszczególne regiony jako znaki\, które należy poddać wnikliwej lekturze. W rezultacie\, konstatował Assmann\, krajobrazy są medium pamięci kulturowej. Joanna Chudy również wychodzi z założenia\, że pejzaż jest nośnikiem informacji\, który ma formę wieloznacznego tekstu o historycznej głębi i wielowarstwowej semantyce. Jej przedsięwzięcie należy rozpatrywać jako chęć wizualnej eksplikacji specyfiki konkretnej przestrzeni. Próbuje ona dotknąć historii Podhala\, rozpoznać niezatarte do końca świadectwa przeszłości: zrozumieć\, docenić i przeżyć genius loci. \nStyl artystki znamionuje budowanie dramatyzmu sceny w oparciu o proste\, ale trafnie przemyślane środki. Tworzy ona syntetyczne\, wyrafinowane obrazy o oszczędnej formie. Obce jest jej jednak bezosobowe\, podporządkowane czystej rejestracji\, analityczne podejście właściwe dla szkoły düsseldorfskiej. Surowa prostota pozwala naznaczyć zdjęcia nutą niepokoju – osobliwą i intrygującą zarazem. O wizualnej sile przekazu przesądza doskonale wykalkulowana konstrukcja kompozycji i towarzysząca jej bezkompromisowa ostrość obrazu. Cykl wyróżnia się inżynierską precyzją w budowaniu emocjonalnego napięcia. Komponowanie nietypowych zdjęć\, operujących nastrojowymi niedopowiedzeniami jest nieodłączną cechą twórczości Joanny Chudy. Artystka z wirtuozerią połączyła różne idiomy: poetycki tryb prowadzenia narracji bliski takim twórcom jak Harry Callahan czy Sarah Moon ze sposobem podejścia do przestrzeni\, którym operowali Zofia Rydet bądź Minor White.  \n„Stratygraficzna” natura krajobrazu powoduje\, że ślady działań następujących po sobie pokoleń są niejednokrotnie trudne do odczytania. Świadoma tego problemu Joanna Chudy nie ogranicza się więc do powierzchownych zachwytów nad efektownością podhalańskiego pejzażu. W sposobie interpretowania przestrzeni nie chce poprzestać na nawiązywaniu do kategorii malowniczości\, charakterystycznej dla osiemnastowiecznej estetyki. Odrzuca wzrokocentryzm i bierną kontemplację\, związane z tym modelem odbioru krajobrazu\, gdyż sytuowałyby ją wyłącznie w roli pasywnego widza – obserwatora\, a nie uczestnika. Nie ucieka zatem ku perspektywie z lotu ptaka\, która gwarantowałaby jej pozycję bezpiecznego dystansu. Przedmiotem zainteresowania Joanny Chudy staje się przestrzeń doświadczona – niehomogeniczna i zrelatywizowana – której nie sposób zredukować do jakości materialnych i haptycznych. W konsekwencji decyduje się ona na pluralizm strategii artystycznych: zderza ze sobą świat dokumentu\, fotografię kreacyjną i archiwalia. Jej przedsięwzięcie obejmuje badanie obrazów z poprzednich epok oraz rozmowy ze świadkami minionych zdarzeń. Wnika ona w dzieje regionu w dwójnasób: eksplorując obecny kształt danego terenu\, ale i czerpiąc ze wspomnień zamkniętych w słowach bądź obrazach. Element kreacji sprzyja wydobyciu cech danego miejsca\, pozwala dokonać reinterpretacji wizualnych notatek z przeszłości. Zaś archiwalne fotografie z muzealnych kolekcji nie zostają sprowadzone do nieznaczących ozdobników\, ale stanowią integralną część projektu. Artystka zręcznie gra też z ugruntowaną historycznie ikonografią regionu\, tropiąc znane motywy i w autorski sposób je przetwarzając: ukazuje na przykład żywioł sportowego ducha\, tak charakterystyczny dla fizjonomii analizowanej przestrzeni.  \nUwzględniając w swym projekcie również osobiste wspomnienia\, Chudy łączy makrohistorię z mikrohistorią\, perspektywę synchroniczną z diachroniczną. Splata indywidualne losy ludzkie\, symbolikę konkretnego obszaru i jego dzieje z globalnymi procesami historycznymi. Prowadzi metanarrację o sposobie działania mechanizmów pamięci – indywidualnej i zbiorowej. W liryczny sposób ukazuje problematyczność odtwarzania biegu minionych zdarzeń\, trudność w zachowaniu wiadomości o czasie bezpowrotnie minionym. \nJoanna Chudy wyczuwa\, że relacje o niektórych (zwłaszcza tych szczególnie dramatycznych) zdarzeniach\, które rozgrywały się na danym terenie\, ukryte są w zakodowanej przez przyrodę matrycy. Sięgając po dawne zdjęcia flory tego terenu\, jak i rejestrując przeobrażenia regionu\, ukazuje jego dynamiczną zmienność. Z kolei dzięki wtopieniu kobiecej sylwetki w naturalne otoczenie\, zarysowuje ścisłą współzależność zachodzącą między życiem przyrody a społeczeństwami ludzkimi. Natura zapisuje jakości nieuchwytne\, notuje nawet informacje\, które człowiek pragnie przemilczeć czy zatrzeć. Drzewa to niemi świadkowie przeszłości\, którzy na tym terenie obserwowali reprezentantów różnych kultur\, w tym członków społeczności żydowskiej; dziś tylko subtelnym szeptem mogą oceniać i potępiać\, tęsknić i ubolewać. Ukryty pod śniegiem szczyt również może być naszym narratorem i przewodnikiem\, przecież motyw gór zawsze naznaczony był znaczeniami symbolicznymi\, także w kontekście polskiej mitologii narodowej. \nWieloaspektowe działanie artystyczne Joanny Chudy nie tylko sprzyja odczytaniu na nowo historii Podhala i zachowaniu pamięci o stopniowo zanikającej tożsamości lokalnej. W czasach nieustannie postępującej masowej konsumpcji krajobrazu artystka przypomina o niematerialnych wartościach pejzażu\, udowadniając\, że natura stanowi zapis naszego wielokulturowego\, zróżnicowanego\, nie zawsze „łatwego” i oswojonego dziedzictwa. Joanna Chudy pokazuje\, że krajobraz to pamięć.  \nWeronika Kobylińska-Bunsch
URL:https://festiwalfotografii.pl/event/niepamiec-tozsamosc-ukryta/
LOCATION:Centrum Spotkania Kultur\, plac Teatralny 1\, Lublin\, Lubelskie\, 20-029\, Poland
CATEGORIES:WYSTAWY
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalfotografii.pl/wp-content/uploads/2025/05/05.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20250601T160000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20250630T160000
DTSTAMP:20260813T011540
CREATED:20250531T074313Z
LAST-MODIFIED:20250531T074712Z
UID:18909-1748793600-1751299200@festiwalfotografii.pl
SUMMARY:DROGA ŚWIĘTOŚCI / Adam Bujak
DESCRIPTION:Zwiedzanie wystaw WFF w Muzeum parafialnym przy Bazylice Św. Annyul. Słowackiego 6\, 21-100 Lubartów \nWernisaż wystawy: 1 czerwca 2025\, godz. 16:00Wstęp bezpłatny \nDROGA ŚWIĘTOŚCI\nTo wyjątkowa prezentacja zdjęć świętego Jana Pawła II\, ukazujących najważniejsze momenty jego życia i działalności. Autorem fotografii jest Adam Bujak – ceniony polski fotograf\, który przez wiele lat towarzyszył Papieżowi w podróżach i codziennych obowiązkach.\nEkspozycja\, przygotowana z okazji dwudziestej rocznicy śmierci Jana Pawła II\, przedstawia zarówno oficjalne uroczystości\, jak i osobiste chwile refleksji oraz spotkania z wiernymi. Wystawa organizowana jest w ramach Wschodniego Festiwalu Fotografii i stanowi wyjątkową okazję do refleksji nad duchowym dziedzictwem Papieża Polaka. \n 
URL:https://festiwalfotografii.pl/event/droga-swietosci-adam-bujak/
LOCATION:Muzeum parafialne przy Bazylice Św. Anny\, ul. Słowackiego 6\, Lubartów\, Lubelskie\, 21-100\, Poland
CATEGORIES:WYSTAWY
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalfotografii.pl/wp-content/uploads/2025/05/09-WYBRANE-1-Watykan-2-kopiaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa-—-kopia.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20250601T160000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20250630T160000
DTSTAMP:20260813T011540
CREATED:20250531T065243Z
LAST-MODIFIED:20250531T075308Z
UID:18918-1748793600-1751299200@festiwalfotografii.pl
SUMMARY:KALWARIA / Adam Bujak
DESCRIPTION:Zwiedzanie wystaw WFF w Muzeum parafialnym przy Bazylice Św. Annyul. Słowackiego 6\, 21-100 Lubartów \nWernisaż wystawy: 1 czerwca 2025\, godz. 16:00Wstęp bezpłatny \nKALWARIA\nZ fascynacji artysty Kalwarią Zebrzydowską oraz misteriami – powstało ponad 80 albumów Bujaka. – „Kalwaria” ma dla mnie szczególne znaczenie\, stanowi fotograficzną retrospektywę moich pielgrzymek do Kalwarii Zebrzydowskiej na przestrzeni czterech dziesiątków lat” – mówi Adam Bujak o fragmencie swojej twórczości\, który przyniósł mu nagrody i uznanie na świecie.
URL:https://festiwalfotografii.pl/event/kalwaria-adam-bujak/
LOCATION:Muzeum parafialne przy Bazylice Św. Anny\, ul. Słowackiego 6\, Lubartów\, Lubelskie\, 21-100\, Poland
CATEGORIES:WYSTAWY
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalfotografii.pl/wp-content/uploads/2025/05/002-img235-2-kopia-—-kopia.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20250527T080000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20250630T170000
DTSTAMP:20260813T011540
CREATED:20250501T183632Z
LAST-MODIFIED:20250501T183858Z
UID:18206-1748332800-1751302800@festiwalfotografii.pl
SUMMARY:MIEJSKIE SPACERY BOGUMIŁY SAWY
DESCRIPTION:Działające w Zamościu: Muzeum Fotografii Adama Gąsianowskiego\, Fundacja „Obywatelski Wschód” oraz Komitet Społeczny imienia Bogumiły Sawy\, zapraszają w najbliższych tygodniach na interesujące wystawy fotograficzne. Będą one eksponowane w staromiejskich bramach i podwórkach w sąsiedztwie siedziby Muzeum Fotografii (ulica Staszica 15) przy Rynku Wielkim w Zamościu. \n27 maja przy zamojskim Rynku Wielkim otwarta zostanie wystawa „Miejskie spacery Bogumiły Sawy”. Tego samego dnia zaplanowano odsłonięcie pamiątkowej tablicy poświęconej tej osobistości – fundatorki projektu attyki na kamienicy przy Rynku Wielkim 5a (tu właśnie wmurowana zostanie tablica)\, badaczki i popularyzatorki historii Zamościa i jego mieszkańców\, która cały zgromadzony majątek przekazała miastu na odnowę zabytków\, zwłaszcza rekonstrukcję studni na tymże rynku. Na wystawie pokazany zostanie wybór zdjęć wykonanych przez historyczkę\, która prócz książek i dziesiątków artykułów poświęconych miastu i rodzinie Zamoyskich pozostawiła także fotograficzną dokumentację jego zabytków\, ale też codziennego życia w minionych dekadach. Fotografia była jedną z wielu jej pasji\, tą mniej znaną.
URL:https://festiwalfotografii.pl/event/miejskie-spacery-bogumily-sawy/
LOCATION:Muzeum Starej Fotografii Adama Gąsianowskiego\, ul. Staszica 19\, Zamość\, Lubelskie\, 22-400\, Poland
CATEGORIES:WYSTAWY
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalfotografii.pl/wp-content/uploads/2025/05/4.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20240630T170000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20240630T170000
DTSTAMP:20260813T011540
CREATED:20240307T164947Z
LAST-MODIFIED:20240620T183626Z
UID:15073-1719766800-1719766800@festiwalfotografii.pl
SUMMARY:PRAWOSŁAWIE - wystawa
DESCRIPTION:Tadeusz Żaczek\nAbsolwent Politechniki Częstochowskiej i Studium Fotografii\, Członek Związku Polskich Artystów Fotografików. Od ponad 40 lat zawodowo związany z fotografią\, autor kilkudziesięciu wystaw indywidualnych w kraju i zagranicą. Aktywny uczestnik spotkań i plenerów fotograficznych. Zajmuje się fotografią dokumentalną\, głównie rejestrującą relacje na styku człowiek – religia. Wiodącym tematem prac jest prawosławie Południowego Podlasia. Tekst autorstwa Małgorzaty Nikolskiej z katalogu wystawy z roku 2009 zamieszczony poniżej\, trafnie charakteryzuje fotografie Tadeusza Żaczka. \nPrawosławie w fotografii Tadeusza Żaczka to temat ważny i obecny od dawna\, naturalnie wynikający z jego życiowych i zawodowych doświadczeń. Temat ograniczony geograficznie do bliskich i znanych autorowi rejonów nadbużańskiego Podlasia\, w których nieoczekiwanie odkrywa niecodzienny dla samego siebie aspekt duchowy. Początkowa reporterska relacja\, zaciekawienie dla odmienności kulturowej\, fascynacja obrzędem i zachwyt nad barwnością liturgii\, zmienia się z czasem w pełną szacunku obserwację\, namaszczony dystans świadka tajemnicy wiary. Rodzaj tematu określa również technikę. Kolor charakteryzuje oficjalny przepych świątecznych obchodów\, podkreśla bogactwo stroju hierarchów i wyposażenia cerkiewnych wnętrz. Czerń i biel\, z natury swojej jednoznaczna i szlachetna\, zarezerwowana jest dla intymnej sfery przeżycia; skupionych portretów mnichów z Jabłecznej o twarzach jak ze starej ikony\, wewnętrznego misterium modlitwy i polnej ballady pielgrzymowania. Fotografie Tadeusza Żaczka dotykają delikatnej strefy religii i wiary\, uczuć i odczuć\, opowiadając o nich z dojrzałością\, pokorą i wielką kulturą w myśl literackiego motta zamieszczonego na internetowej stronie autora – „Myśląc patrzę\, czując rejestruję”. \nMałgorzata Nikolska \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nWydarzenie zorganizowane jest dzięki uprzejmości wydawcy Magazynu Kraina Bugu w Letniej Galerii Krainy Bugu. \nLetnia Galeria Krainy Bugu to miejsce stworzone wspólnie przez Pracownię Sztuki Użytkowej RE prowadzonej przez Ewę i Leszka Kunickich oraz Wydawnictwo 5 Strona- wydawcę magazynu Kraina Bugu. Przestrzeń\, którą stworzyliśmy nie jest \,\,klasyczną” galerią prezentującą twórczość artystyczną. Choć takim miejscem także jest. To Galeria-Dom i potwierdzą to z pewnością Ci którzy mieli okazję już ją odwiedzić. Zlokalizowana w Skrzeszewie- niewielkiej wsi na granicy Podlasia i Mazowsza\, pomiędzy Drohiczynem a Sokołowem Podlaskim\, w bliskiej odległości rzeki Bug. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nfacebook.com/KrainaBugu
URL:https://festiwalfotografii.pl/event/prawoslawie-wystawa/
LOCATION:Letnia Galeria Krainy Bugu\, Skrzeszew 80\, Repki\, Mazowieckie\, 08-307\, Poland
CATEGORIES:WYSTAWY
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalfotografii.pl/wp-content/uploads/2024/03/fot.-Tadeusz-Zaczek.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20240629
DTEND;VALUE=DATE:20240630
DTSTAMP:20260813T011540
CREATED:20240721T143721Z
LAST-MODIFIED:20240721T144458Z
UID:17560-1719619200-1719705599@festiwalfotografii.pl
SUMMARY:JEDNODNIOWA WYSTAWA NAD BUGIEM NA STODOLE! - wystawa
DESCRIPTION:Jednodniowa wystawa nad Bugiem na stodole!\nZapraszamy w sobotę na wernisaż wystawy “Dwa spojrzenia – Krym”\, Romana Krawczenko i Ryszarda Karczmarskiego oraz uczestnikówI Międzynarodowego Pleneru Fotograficznego \,\,Na styku” Świerże 2024.\nSpotykamy się na pograniczu\, przeciętym linią rzeki Bug. Linią która nie dzieli\, tylko łączy różnorodność kulturową państw Polski\, Ukrainy i Białorusi.Plener \,\,Na styku” Świerże 2024\, to spotkanie artystów posługujących się medium jakim jest fotografia\, aby pochylić się i twórczo interpretować docierające do nas wschodnie obrazy.\nWernisaż i spotkanie autorskiesobota 29.06.2024 godz.1800Świerże\, ul.Jana Pawła II 106\nPokłosiem pleneru w Świerżach ma być wystawa fotografii\, która będzie zaprezentowana jesienią w Galerii Atelier w Chełmie\,.Planowane jest również wydanie katalogu.\nKurator pleneru i wystawyRyszard Karczmarski
URL:https://festiwalfotografii.pl/event/jednodniowa-wystawa-nad-bugiem-na-stodole/
LOCATION:Świerże\, Świerże\, Lubelskie\, 22-175\, Poland
CATEGORIES:WYSTAWY
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalfotografii.pl/wp-content/uploads/2024/07/448893718_122154766610091215_2333658845595253237_n-aaaaa.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20240628T180000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20240728T000000
DTSTAMP:20260813T011540
CREATED:20240313T133345Z
LAST-MODIFIED:20240413T084729Z
UID:15141-1719597600-1722124800@festiwalfotografii.pl
SUMMARY:OBRAZY NIEDOWIDZIANE - OBRAZY NIEDOPOWIEDZIANE - wystawa
DESCRIPTION:Któregoś wieczoru wyszedłem z domu\, daleko za miasto\, patrzyłem na gwiazdy i zastanawiałem się czy ziemia\, na której stoję jest mała\, czy może ogromna i piękna. Perspektywa kosmiczna i perspektywa ziemska są tak samo prawdziwe. Wybieram tę której pragnę\, tak jakbym chciał zaprzeczyć swojej małości.\nKiedy indziej przyszło mi do głowy pytanie\, czego chciał Bóg stwarzając świat? Pierwszych pejzaży nie oglądały żadne oczy. Nie kwitły tam kwiaty i nie śpiewały ptaki.\nZ tamtego czasu nie pozostał ani jeden kamień. A jednak wszystko naznaczone jest nieskończonością. Pewnych rzeczy nie jesteśmy w stanie poznać do końca\, czy wszystkiego o nich wiedzieć. Tą bezkresność odczuwam też w sobie\, nie znając siebie do końca.\nPejzaż\, który noszę w sobie poprzecinany jest drogami. Te drogi pozwalają na wędrówkę\, na przejście z jednego świata do drugiego. Mój pejzaż jest małym skrawkiem ziemi\, to co w nim żyje i trwa jest częścią mnie i częścią wielkiego systemu kosmosu.\nFotografię rozumiem jako drogowskaz i jako drogę do spotkania i poznanía. Pejzaż jest czymś co mnie przerasta\, niczego nie wyjaśnia\, wskazuje mi tylko drugi sens. Spotykam się z nim na krótką chwilę\, żeby potem stać się jego częścią. Staram się o pejzażu opowiadać w sposób pierwotny nadając mu znaczenie symboliczne\, w ten sposób zawłaszczam go i przeżywam. Sens mojej fotografii nie leży w dojściu do zrozumienia\, ale w wysiłku zmierzającym do jego sedna.\nFotografując pejzaż często doświadczam przeistoczenia jego formy w coś w rodzaju znaku. Najważniejsze dla mnie jest uchwycenie prawdy\, która znajduje się w wewnętrznej rzeczywistości. Doświadczam w czasie pracy poczucia mocy miejsca. Mam wrażenie\, że jest ono przeniknięte jakimś duchem\, jakby miało swoją wewnętrzną świadomość i było pełne życia. Te obrazy mogą być natchnione i niezwykłe\, trzeba tylko znaleźć szczelinę\, przez którą to widać. Kiedy jestem sam\, dokładniej przyglądam się każdemu szczegółowi. W samotności można lepiej zobaczyć siebie\, bo nie ma się za kim schować. Fotografowanie pozwala mi odbyć podróż w głąb siebie i spotkać siebie\, pozwala mi poczuć się wolnym.\n\n\n  \nTomasz Michałowski\nurodził się w 1964 r. w Augustowie. Jest absolwentem Wydziału Operatorskiego Realizacji Telewizyjnej w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej\, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi\, gdzie uzyskał również tytuł doktora sztuki filmowej. Wykłada w PWSFTiTv w Łodzi\, w Akademii Fotografii i Przedsiębiorczości w Białymstoku oraz na Uniwersytecie Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie. Jako operator zrealizował ponad 100 filmów dokumentalnych i 6 fabularnych. Członek Polskiej Akademii Filmowej. W latach 90. Należał do suwalskiego klubu fotograficznego PAcamaera\, tam zrealizował swoją pierwszą wystawę indywidualną “Od ziemi do nieba” w 1991 roku. Interesuje go fotografia tradycyjna.
URL:https://festiwalfotografii.pl/event/logos-i-mit-w-fotografii-wystawa/
LOCATION:Galeria Atelier\, Lwowska 24\, Chełm\, Lubelskie\, 22-100\, Poland
CATEGORIES:WYSTAWY
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalfotografii.pl/wp-content/uploads/2024/03/img025-copy-kopia.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20240624T190000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20240624T203000
DTSTAMP:20260813T011540
CREATED:20240410T124725Z
LAST-MODIFIED:20240604T110050Z
UID:15604-1719255600-1719261000@festiwalfotografii.pl
SUMMARY:FOTOGRAFIA KOLEKCJONERSKA - spotkanie
DESCRIPTION:Zapraszamy do Wschodniej Galerii Fotografii w Lublinie\, będzie można zobaczyć fotografie i albumy kolekcjonerskie.\nPokażemy prace światowych fotografów takich jak:\nSebastiao Salgado\, Ansel Adams\, Harry Benson\, Jan Bułhak\, Daniel Cande\, Edward Hartwig\, Hubertus Hierl\,\nHerbie Knott\, Steve McCurry\, Patrick Morin\, Claude Nori\, Giorgio Pegoli\, André Sas\, Jan Saudek\, Robert Whitaker itd.  \nZapisy do 31.05.2024\nbiuro@festiwalfotografii.pl
URL:https://festiwalfotografii.pl/event/fotografia-kolekcjonerska-wystawa/
LOCATION:Wschodnia Galeria Fotografii\, ul. Olejna 14\, Lublin\, Lubelskie\, 20-114\, Poland
CATEGORIES:SPOTKANIA,WYSTAWY
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalfotografii.pl/wp-content/uploads/2024/04/GALERIA-DA-0018-kopia-3-1024x599-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20240623T180000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20240719T180000
DTSTAMP:20260813T011540
CREATED:20240527T192138Z
LAST-MODIFIED:20240527T192330Z
UID:16725-1719165600-1721412000@festiwalfotografii.pl
SUMMARY:SUBTILITAS LUCIS - wystawa
DESCRIPTION:Mirosław Radomski\n(ur.19.09.1965r.): inżynier elektryk\, Artysta Fotografik Fotoklubu Rzeczypospolitej\, prezes Fotoklubu Galeria MCK w Ostrowcu Świętokrzyskim. \nFotografią zajmuję się od 1979 r. Jestem współtwórcą Fotoklubu Galeria MCK w Ostrowcu Świętokrzyskim oraz jego członkiem i uczestnikiem wszystkich Dorocznych Wystaw. Od 2002 r. byłem uczestnikiem międzynarodowych plenerów fotograficznych „Podlaski Przełom Bugu”. Uczestniczyłem w licznych warsztatach fotograficznych\, a także jestem instruktorem na warsztatach fotograficznych prowadzonych dla dzieci i dorosłych.  \nOd 2011 roku zajmuję się fotografią otworkową. W 2013 r. zdobyłem wyróżnienie w międzynarodowym konkursie fotografii otworkowej „Pinhole World”. Od tego czasu jestem pochłonięty fotografią otworkową\, która jest moim głównym środkiem wyrazu działalności twórczej.\nRok 2023 w mojej twórczości fotograficznej:\nBrzeski Festiwal Fotografii Otworkowej – laureat konkursu\nUdział w wystawie Fotoperyferie 2023\nUdział w wystawie fotografii otworkowej w Oaxaca w Meksyku\nUdział w wystawie fotografii otworkowej Pinhole Peru\nUdział w wystawie fotografii otworkowej Pavlovka Pinhole Fest Kijów 2023\nKlezmerskie Warsztaty Fotografii Otworkowej w Kazimierzu Dolnym\nUdział w Salon Asombro Estenopeico w Buenos Aires\nLaureat konkursu Mira Pinhole w Porto\nXIX Doroczna Wystawa Fotoklubu Galeria MCK\nX Ogólnopolski Festiwal Fotografii Otworkowej – wystawa fotografii w Galerii Gawra w Raciborzu\, udział w retrospektywnej wystawie Pavlovka Pinhole Fest w Bytomiu \nII miejsce w konkursie fotograficznym „Człowiek i elektryczność” za fotografię otworkową „Wietrzna energia” \n  \nSubtilitas lucis\nZjawisko powstawania obrazu w zaciemnionej przestrzeni\, będące wynikiem wpadania do niego światła przez mały otwór\, znane było od dawna. Było wykorzystywane do obserwacji zaćmienia słońca przez arabskiego fizyka Ibn al-Haitham Alhazena\, a pierwszego ważniejszego opisu camera obscura dokonał uczony\, artysta\, matematyk Leonardo da Vinci. \nGeometryczne odwzorowanie trójwymiarowego świata na dwuwymiarową powierzchnię\, światłoczułego materiału umieszczonego wewnątrz camera obscura\, stanowi wynalazek fotografii. \nNa przestrzeni lat\, rozwój nauki i techniki znacząco wpłynęły na rozwój i ewolucję fotograficznej techniki obrazowania. Zmieniał się sprzęt i technologie. XXI w. to upowszechnienie się elektronicznych\, cyfrowych technik obrazowania i przetwarzania obrazu. A jeszcze na początku tego wieku technologia cyfrowa była przez wielu fotografów całkowicie negowana. \nMimo rozwoju technologicznego i postępów w obrazowaniu\, wykorzystanie otworkowej camera obscura w fotografii\, chociaż niszowe\, jest wciąż aktualne. Fotografia otworkowa\, to poezja fotografii. Może czasem nieudolna i nie doskonała\, ale jednak poezja. Nie zawsze\, i nie dla każdego zrozumiała. \nOd kilkunastu lat pozostaję wierny fotografii otworkowej. Wraz z upływem czasu zastanawiam się co jest przyczyną mojego zauroczenia nią. Na pewno subtelność i na pewno osobliwość obrazów powstających przy użyciu światłoczułych materiałów chemicznych i różnych konstrukcji kamer otworkowych. W książce „Odwzajemnione spojrzenie”\, poświęconej fotografii otworkowej\, Zbigniew Tomaszczuk dzieli realizacje obrazów otworkowych na trzy główne kategorie: gdzie najistotniejszym elementem jest korzystanie z kamery\, gdzie najistotniejsza jest konstrukcja kamery i gdzie najistotniejszym jest element akcji-działania. Całkowicie odpowiada mi ta kategoryzacja. W zależności od nastroju i celu odnoszę się do każdej. Ale mam także wspólny mianownik dla tych kategorii\, którym jest fizyka światła – subtilitas lucis. Światło nam towarzyszy\, nie wiem czy możliwe jest życie bez światła. Światło fascynuje\, jest badane przez ludzi. Subtelne właściwości światła przejawiają się w jego właściwościach korpuskularno-falowych. Prędkość światła\, a więc fotonów\, jest największą prędkością w przyrodzie. Póki co nie odkryto istnienia tachionów poruszających się z prędkościami nadświetlnymi. \nZbieranie informacji na temat światła trwa już 3000 lat\, a pytanie czym jest światło pozostaje wciąż niezmienne. \nObraz świata\, utworzony przez fotony wpadające do camera obscura przez mały otworek\, tak jak samo światło\, jest wciąż tajemniczy i subtelny. \nMirosław Radomski \nwernisaż – godz. 18:00\nmiejsce: Kawiarnia Coffee Love\, Plac Rubina 11-14 lok. 2\, Biała Podlaska
URL:https://festiwalfotografii.pl/event/subtilitas-lucis-wystawa/
LOCATION:Kawiarnia Coffee Love\, Plac Rubina 11-14 lok. 2\, Biała Podlaska\, Lubelskie\, 24-500\, Poland
CATEGORIES:WYSTAWY
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalfotografii.pl/wp-content/uploads/2024/05/mr-44-sa.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20240623T180000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20240719T180000
DTSTAMP:20260813T011540
CREATED:20240527T190147Z
LAST-MODIFIED:20240527T190236Z
UID:16719-1719165600-1721412000@festiwalfotografii.pl
SUMMARY:NIEZALEŻNA GRUPA PLENEROWA - wystawa
DESCRIPTION:Wystawa Niezależnej Grupy Plenerowej (NGP) oraz promocja 7 albumów\nwernisaż – godz. 16:00\nmiejsce: Etmus\, ul. Sidorska 117 C\, Biała Podlaska \nNiezależna Grupa Plenerowa (NGP) to zespół fotografów zrzeszonych w Fotoklubie Podlaskim\, działającym przy Bialskim Centrum Kultury w Białej Podlaskiej. Grupa powstała w 2015 roku z pasji do fotografii oraz chęci dzielenia się swoimi pracami oraz doświadczeniami. Naszym celem jest realizacja fotograficznych wyzwań\, okrywanie nowych miejsc i ludzi. Zdjęcia odzwierciedlają to\, co nas intryguje i inspiruje w Białej Podlaskiej i okolicach. Dokumentujemy imprezy\, wydarzenia i zmiany w otoczeniu. W swoich pracach wyrażamy także emocje i opinie. W ramach NGP powstają ciekawe reportaże\, które ukazują życie\, kulturę i krajobraz naszego regionu. Zwieńczeniem każdego projektu jest wydanie albumu fotograficznego. \nDo grupy należą: Jacej Dryglewski\, Grzegorz Doroszuk\, Mirosław Bajkowski\, Piotr Świderski\, Marek Zubik\, Piotr Rekucki\, Konrad Kiryła\, Ryszard Domański\, Jarek Domańki\, Wiesław Denisiuk
URL:https://festiwalfotografii.pl/event/niezalezna-grupa-plenerowa-wystawa/
LOCATION:Etmus\, ul. Sidorska 117 C\, Biała Podlaska\, Lubelskie\, 21-500\, Poland
CATEGORIES:WYSTAWY
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalfotografii.pl/wp-content/uploads/2024/05/ngp-jpg.jpg
END:VEVENT
END:VCALENDAR